Jusqu’au 23 février 2020
MAD – Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le MAD présente son troisième volet (après “La Mécanique des dessous” en 2013 et “Tenue correcte exigée” en 2017) sur le rapport entre le corps et la mode avec un focus sur l’histoire de la chaussure. Accessoire aussi utile que stylé, le soulier révèle les évolutions de la société. Fascinant !
Jusqu’au 12 janvier 2020
Musée des Arts Décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le palais Manik Bagh (1930-1933), construit par l’architecte allemand Eckart Muthesius (1904-1989), est le tout premier bâtiment moderne indien. Il a été commandé par Yeshwant Rao Holkar II (1908-1961), plus connu sous le nom de maharajah d’Indore. Le MAD met en scène l’univers raffiné du dandy indien et de son épouse, mécènes des arts européens des années 1920/30.
Jusqu’au 08 septembre 2019
Musée des Arts Décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le MAD Paris consacre la première rétrospective à Antoon Krings, auteur-illustrateur des Drôles de Petites Bêtes. Une plongée dans l’univers merveilleux de l’enfance. Petits et grands se régalent de cette nature enchanteresse !
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Objets inspirés 1867-2018
Jusqu’au 03 mars 2019
Achetez le catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le Musée des Arts Décoratifs (MAD) dévoile sa collection d’art d’antiquités japonaises, mise en regard avec les créations occidentales japonisantes. Une confrontation éclectique et sans barrière chronologique qui traduit l’intemporelle fascination entre le Japon et la France.
Gio Ponti, archi-designer
Jusqu’au 10 février 2019 – Prolongation jusqu’au 5 mai 2019
Catalogue de l’exposition :
C’est toujours amusant de se remémorer qu’il y a un designer derrière des formes de meubles ou de couverts que l’on voit chez soi ou ailleurs. C’est le cas avec le designer omni-potent Gio Ponti (1891-1979) qui a collaboré avec de nombreuses marques dont Christofle, Fontana Arte, Krupp, Ferrari, Cassina, etc. Le Musée des Arts Décoratifs (nouvellement MAD) consacre une exposition à sa longue carrière (1921-1978) et à son talent protéiforme, peu connu en France.
Roman Cieslewicz
Jusqu’au 23 septembre 2018
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Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le Musée des Arts décoratifs expose l’oeuvre graphique de Roman Cieslewicz (1930-1996), acteur majeur de l’Ecole de l’Affiche polonaise puis illustrateur hors pair en France.
Margiela, les années Hermès
Jusqu’au 2 septembre 2018
Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Second volet consacré à l’homme invisible de la mode, “Margiela, les années Hermès”, met en parallèle les douze collections que le créateur a conçu pour le célèbre sellier parisien, Hermès. Un parcours en damier entre deux couleurs iconiques – blanc pour l’un, orange pour l’autre – qui présente des pièces moins subversives qu’au Palais Galliera mais tout aussi audacieuses.
Constance Guisset
Jusqu’au 11 mars 2018
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Constance Guisset (née en 1976) est devenue une figure incontournable du design français grâce à ses réalisations douces, flottantes, légères. Le musée des Arts décoratifs lui donne carte blanche pour investir les salles du 4e étage. “Design, actio !”
Couturier du rêve
Jusqu’au 8 janvier 2018
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Le catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs célèbre les 70 ans de la maison Christian Dior. A travers une exposition sur 3.000 mètres carrés, débutant au 2e étage (espace dédié à la mode) pour se terminer dans la nef du musée. L’exposition mêle habilement mode et art dans une scénographie luxueuse.
Quand le vêtement fait scandale
Jusqu’au 23 avril 2017
Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs s’intéresse aux scandales vestimentaires qui ont défrayé les chroniques du 14e au 21e siècle. Trop court, trop long ; trop moulant, trop ample ; trop transparent, trop couvrant ; trop féminin pour l’homme ou masculin pour la femme… ces vêtements ont transgressé les normes. Lesquelles et, surtout, pourquoi ?
“Tous nous devons retourner à l’artisanat” (Walter Gropius)
Jusqu’au 26 février 2017
Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs présente une exposition sur “L’esprit du Bauhaus”. Ecole allemande créée par l’architecte Walter Gropius, active entre 1919-1933, qui propose la synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie. Il en a résulté un laboratoire de créations et d’expérimentations époustouflantes et dont l’esprit inspire les artistes encore aujourd’hui.
Roger Tallon
Jusqu’au 8 janvier 2017
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Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Vous prenez le train Corail ou le TGV Duplex ou encore l’Eurostar sans penser au créateur derrière ! Le musée des Arts décoratifs revient sur la carrière prolifique du designer français Roger Tallon (1929-2011), passionné par la mobilité.
Fashion Forward
Jusqu’au 14 août 2016
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Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris
Pour célébrer les 30 ans de sa collection de mode et répondre à une demande du public, le musée des Arts décoratifs présente l’histoire de la mode de 1715 à 2016.
Barbie
Jusqu’au 18 septembre 2016
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Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Pour la première fois, Barbie franchit les portes d’un grand musée français. Les Arts décoratifs présentent 700 poupées Barbie, en regard d’oeuvres issues des collections du musée (poupées anciennes, robes). Mais aussi d’oeuvres contemporaines qui mettent en scène les “vies” de la poupée mannequin.
50 ans de création à l’école des loisirs
Jusqu’au 7 février 2016 – Prolongation jusqu’au 22 mai 2016
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Musée des Arts décoratifs, Galerie des jouets (2e étage), 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Pour célébrer le cinquantième anniversaire de l’éditeur jeunesse L’école des loisirs, le musée des Arts décoratifs laisse carte blanche à ses auteurs-illustrateurs. Pari réussi !
Craft, design, mode et graphisme en Corée
Jusqu’au 3 janvier 2016
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Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016, le musée des Arts Décoratifs présente « Korea Now ! », une exposition majeure dédiée à la création coréenne contemporaine en matière de craft, design, mode et graphisme.
Les jouets du musée des Arts décoratifs comme vous ne les avez jamais vus
Jusqu’au 30 août 2015
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris I
Pour célébrer les 40 ans du département des jouets, le musée des Arts décoratifs repense sa scénographie et expose 300 pièces emblématiques de sa collection.
Déboutonner la mode
Jusqu’au 19 juillet 2015
Catalogue de l’exposition :
Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le musée des arts décoratifs présente une collection de 3.000 boutons, qui a acquis le statut d’oeuvre d’intérêt patrimonial majeur. Ces pièces sont en effet uniques par la préciosité de leurs matériaux et des techniques nécessaires à leur fabrication.
Piero Fornasetti
Jusqu’au 14 juin 2015
Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le musée des Arts Décoratifs présente dans la grande nef l’oeuvre féconde de Piero Fornasetti (1913-1988), ce peintre-décorateur-imprimeur-éditeur-collectionneur-marchand italien au talent fou.
Les secrets de la laque française
Jusqu’au 8 juin 2014
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le “vernis Martin”. Expression française pour désigner le travail de la laque. Le musée des Arts décoratifs dévoile l’engouement du XVIIIe siècle pour cette technique d’inspiration asiatique.
Dries Van Noten
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Jusqu’au 31 août 2014 – Prolongation jusqu’au 2 novembre 2014
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivolo, Paris I
Je connaissais seulement de nom. La mode de Dries Van Noten, dévoilée au musée des Arts décoratifs, mérite pourtant une attention plus poussée.
La mécanique des dessous
Jusqu’au 24 novembre 2013
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Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris I
Fanons de baleine, cerceaux de rembourrage, laçages, charnières, tirettes, ressorts, tissus élastiques… tous ces artifices ont permis de dessiner la silhouette des hommes et des femmes depuis le XIVe siècle. Cette mécanique des dessous, qui dessine en filigrane l’histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats de la mode, est à découvrir au musée des Arts décoratifs.
Au XIXe siècle, les sous-vêtements n’ont jamais été aussi abondants et cachés à la fois. Au fil de l’histoire de la mode, les formes évoluent et les techniques s’affinent. Mais le dessein du vêtement mécanique est récurrent : effacer le ventre, comprimer la taille jusqu’à la creuser, maintenir la poitrine, rehausser les seins – parfois les aplatir –, arrondir les hanches. Le confort a souvent cédé le pas à l’apparence. Jusqu’à ce que, vers 1900, Nicole Groult, Paul Poiret et Madeleine Vionnet instaurent le goût de la ligne “naturelle”.
Les hommes ne sont pas en reste. Pour eux, il s’agit d’exacerber artificiellement leur virilité rehaussée au niveau du torse, des mollets et de la braguette…
Point positif de l’exposition dont la scénographie est signée Constance Guisset : la démonstration mécanique de quelques pièces, tel le faux-cul dit “strapontin” qui s’ouvre et se ferme pour dévoiler son fonctionnement. Indispensable tellement certaines structures nous paraissent mystérieuses et surtout barbares!
Point négatif : les cartels sont collés sur les vitres à une hauteur pour lutin. De plus, ils sont généralement illisibles (blanc sur fond blanc… c’est comme regarder sous la mer sans masque!)
Le petit plus : j’ai beaucoup apprécié les extraits de films d’époque, présentés comme intermède avant de passer au second étage de l’exposition, qui mettent en exergue les diverses tenues décortiquées dans l’exposition.