Déboutonner la mode
Jusqu’au 19 juillet 2015
Catalogue de l’exposition :
Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le musée des arts décoratifs présente une collection de 3.000 boutons, qui a acquis le statut d’oeuvre d’intérêt patrimonial majeur. Ces pièces sont en effet uniques par la préciosité de leurs matériaux et des techniques nécessaires à leur fabrication.
Piero Fornasetti
Jusqu’au 14 juin 2015
Catalogue de l’exposition :
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le musée des Arts Décoratifs présente dans la grande nef l’oeuvre féconde de Piero Fornasetti (1913-1988), ce peintre-décorateur-imprimeur-éditeur-collectionneur-marchand italien au talent fou.
Les secrets de la laque française
Jusqu’au 8 juin 2014
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Le “vernis Martin”. Expression française pour désigner le travail de la laque. Le musée des Arts décoratifs dévoile l’engouement du XVIIIe siècle pour cette technique d’inspiration asiatique.
Dries Van Noten
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Jusqu’au 31 août 2014 – Prolongation jusqu’au 2 novembre 2014
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivolo, Paris I
Je connaissais seulement de nom. La mode de Dries Van Noten, dévoilée au musée des Arts décoratifs, mérite pourtant une attention plus poussée.
La mécanique des dessous
Jusqu’au 24 novembre 2013
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Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris I
Fanons de baleine, cerceaux de rembourrage, laçages, charnières, tirettes, ressorts, tissus élastiques… tous ces artifices ont permis de dessiner la silhouette des hommes et des femmes depuis le XIVe siècle. Cette mécanique des dessous, qui dessine en filigrane l’histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats de la mode, est à découvrir au musée des Arts décoratifs.
Au XIXe siècle, les sous-vêtements n’ont jamais été aussi abondants et cachés à la fois. Au fil de l’histoire de la mode, les formes évoluent et les techniques s’affinent. Mais le dessein du vêtement mécanique est récurrent : effacer le ventre, comprimer la taille jusqu’à la creuser, maintenir la poitrine, rehausser les seins – parfois les aplatir –, arrondir les hanches. Le confort a souvent cédé le pas à l’apparence. Jusqu’à ce que, vers 1900, Nicole Groult, Paul Poiret et Madeleine Vionnet instaurent le goût de la ligne “naturelle”.
Les hommes ne sont pas en reste. Pour eux, il s’agit d’exacerber artificiellement leur virilité rehaussée au niveau du torse, des mollets et de la braguette…
Point positif de l’exposition dont la scénographie est signée Constance Guisset : la démonstration mécanique de quelques pièces, tel le faux-cul dit “strapontin” qui s’ouvre et se ferme pour dévoiler son fonctionnement. Indispensable tellement certaines structures nous paraissent mystérieuses et surtout barbares!
Point négatif : les cartels sont collés sur les vitres à une hauteur pour lutin. De plus, ils sont généralement illisibles (blanc sur fond blanc… c’est comme regarder sous la mer sans masque!)
Le petit plus : j’ai beaucoup apprécié les extraits de films d’époque, présentés comme intermède avant de passer au second étage de l’exposition, qui mettent en exergue les diverses tenues décortiquées dans l’exposition.
Momentané
Jusqu’au 1er septembre 2013
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
Exposition d’envergure au musée des Arts décoratifs, “Momentané” mis en scène par les frères Bouroullec, retrace quinze ans de leur création. Des objets du quotidien aux pièces industrielles, du mobilier public aux éditions limitées. Aperçu.
Deux siècles de mode européenne 1700-1915
Jusqu’au 14 avril 2013
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris Ier
A l’occasion de l’achat par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) des collections de Martin Kamer et de Wolfang Ruf, antiquaires spécialisés dans les costumes et les tissus anciens, le musée des Arts décoratifs présente “Fashioning Fashion : Deux siècles de mode européenne”. Cent silhouettes féminines et masculines dévoilent l’évolution de la mode, des formes et des savoirs-faire, entre 1700 et 1915, en Europe.
Louis Vuitton – Marc Jacobs
Jusqu’au 16 septembre 2012
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
C’était LE vernissage à ne pas rater. Celui qui attire tout le gratin de la presse. Sans parler des célébrités. Celui que l’on attend ardemment, au point de suggérer – au regard des habits de certaines – que sa propre tenue a été longuement réfléchie. Pour faire mode, être in. Or, j’ai beau avoir laissé mûrir mes impressions, je ne peux que constater la déception ressentie pour cette exposition hype, “Louis Vuitton – Marc Jacobs”, aux Arts décoratifs. Pourtant, je suis bien la première a apprécier certaines de ses petites robes et de ses sacs!
Jean-Paul Goude, une rétrospective
Jusqu’au 18 mars 2012
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Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001
Manipulateur d’images, Jean-Paul Goude est commissaire de sa propre exposition au musée des Arts décoratifs. A la fois rétrospective et création en elle-même, cette exposition présente toutes les facettes de son art depuis 40 ans: mode, photo, publicité, spectacle vivant. Un artiste démiurge, on vous dit!
We love Japan – 100 masques pour le Japon
Du 20 au 21 septembre 2011
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001
Séisme, tsunami, catastrophe nucléaire. Le Japon vit de terribles moments. L’association Asia mix culture et son magazine web franco-japonais Minimix organisent une opération caritative pour venir en aide aux enfants japonais. Minimix a confié un masque hygiénique à des artistes, designers, graphistes et créateurs de mode de renom afin qu’ils réalisent une oeuvre plastique qui sera exposée au musée des Arts décoratifs et vendue aux enchères les 20 et 21 septembre 2011.
Madeleine Vionnet, puriste de la mode
Jusqu’au 31 janvier 2010
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Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 8€
Contemporaine de Coco Chanel (1883-1971) et de Paul Poiret (1879-1944), Madeleine Vionnet (1876-1975) se distingue par sa maîtrise de la coupe en biais et de l’art du drapé. Fervente adepte d’une esthétique grecque classique, cette “puriste de la mode” participe à l’émancipation du corps de la femme en le libérant du corset. Forte tête, figure majeure de la haute couture de l’entre-deux-guerres, M. Vionnet est considérée comme la Rolls des couturiers!
Jean Després et les bijoutiers modernes
Jusqu’au 12 juillet 2009
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Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 8€
Des bijoux “moteurs”. Les années 1930 sont marquées par la nouvelle donne urbaine, glorifiée par le Futurisme: énergie, vitesse, progrès de la science. Cette modernité inspire les bijoutiers et joailliers de l’époque, dont Jean Després, à qui le musée des Arts décoratifs consacre un premier hommage.
Sonia Rykiel, Exhibition
Jusqu’au 19 avril 2009
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Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 8€
Le musée des Arts Décoratifs offre un vibrant hommage aux 40 ans de la maison Rykiel, sous l’égide de son icônique créatrice, Sonia. Conçue comme une déambulation poétique dans un appartement privé, la scénographie alterne mannequins, photographies et vidéos. Une invitation à la découverte de la Femme Rykiel, bien au-delà des rayures et du strass.
Kansei – Exposition de design japonais
Jusqu’au 21 décembre 2008
Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, Entrée libre
Wa – L’harmonie au quotidien : design japonais
Jusqu’au 31 janvier 2009
Maison de la Culture du Japon à Paris, 101bis quai Branly 75015, 6€
Quand le beau rencontre l’utile. On ne pourrait donner une meilleure définition du design japonais. Deux expositions rendent hommage à la sensibilité (kansei) et à l’harmonie (wa) du design japonais, respectivement au musée des Arts Décoratifs et à la Maison de la Culture du Japon à Paris. Ne manquez pas le meilleur de la création contemporaine japonaise.
Prix Emile Hermès – Le sens de l’objet
Jusqu’au 11 novembre 2008
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Musée des arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 8€
Ingres – Ombres permanentes – Belles feuilles du musée Ingres de Montauban
Jusqu’au 4 janvier 2009
Musée de la Vie romantique, 16, rue Chaptal 75009, 7€
Dans un registre complètement différent, je vous conseille deux expositions hors des sentiers battus: la sélection d’objets design récompensés lors par la 1ère édition du Prix Hermès (Musée des arts décoratifs) et la très belle sélection de dessins de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Musée de la Vie romantique).
Napoléon, symbole des pouvoirs sous l’Empire
Jusqu’au 5 octobre 2008
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Musée des arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 01 44 55 57 50, 8€
Chef emblématique des armées, Napoléon n’a pas résisté à user de l’art décoratif pour en faire la vitrine de son pouvoir. Mais l’imagerie napoléonienne ne se limite pas à ce seul aspect politique. Comme s’applique à le démontrer la riche exposition – plus de 250 objets présentés -, “Napoléon, symboles des pouvoirs sous l’Empire”, au musée des arts décoratifs.
Design contemporain finlandais – Promenons-nous dans les bois
Jusqu’au 31 août 2008
L’affiche 100% Finlande 1907-2007
Jusqu’au 26 octobre 2008
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Musée des arts décoratifs, niveau 5 (galerie d’actualité) et 3, 107, rue de Rivoli 75001, 01 44 55 57 50, 8€
Dans le cadre de la manifestation 100% Finlande, le musée des arts décoratifs s’intéresse au design contemporain et à l’art graphique de ce pays scandinave, intégré à l’Union Européenne depuis 1994. Ces deux secteurs éco-artistiques témoignent d’un véritable talent national, qui a su s’exporter à l’international.
Valentino, Thèmes et variations
Jusqu’au 21 septembre 2008
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Musée des arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 01 44 55 57 50, 8€
Le musée des Arts Décoratifs consacre une monographie au couturier italien Valentino Garavani, maître incontesté de l’élégance. Le titre de l’exposition, choisi par Valentino lui-même, traduit sa conception de la mode pour son sujet fétiche – la femme.
Christian Lacroix, Histoires de Mode
Jusqu’au 6 avril 2008 (Evitez les files d'attente: achetez vos billets en ligne en cliquant ici !)
Musée des arts décoratifs, de la mode et du textile, 107, rue de Rivoli 75001, 01 44 55 57 50, 8€
En l’honneur des 20 ans de la maison de couture Christian Lacroix, le musée de la Mode et du Textile invite le brillant créateur à présenter sa première exposition monographique. “Histoires de Mode” est une exposition inédite, dont les textes et le choix des vêtements ont été personnellement supervisés par Christian Lacroix himself!
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Editer le design: Pour un, pour tous, l’édition en question
Danese,
éditeur de design à Milan
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001
25 octobre – 21 janvier 2007
Rens.: 01 44 55 58 78
Exposition en deux volets, “Editer le design” au musée des Arts décoratifs, entend expliquer l’évolution de la forme des objets à travers le temps. Avant de traiter d’une icône du milieu: Bruno Danese (1957-91) – l’un des plus grands designers italiens.
La théorie : Pourquoi (ré)éditer le design?
