#expo_rafaelpavarotti
Jusqu’au 2 mai 2027
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs expose les photographies de mode de Rafael Pavarotti (né en 1993, à Belém, Brésil, vit à Paris), réputé pour ses images aux couleurs intenses, qui mettent en scène des mannequins afro-autochtones ou des stars de la pop culture comme Rihanna, Beyoncé, Bad Bunny.
40 ans de mode au musée
#expo_look
Jusqu’au 4 avril 2027
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs célèbre les 40 ans de la création du musée des Arts de la mode (1986) au sein du MAD à travers une exposition qui s’étend de la conception du vêtement haut de couture aux réserves du musée, en passant par le défilé de mode et sa mise en en avant lors d’expositions hommage.
Jusqu’au 28 février 2027
Institut du monde arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris 5e
L’Institut du monde arabe réunit un ensemble exceptionnel de tenues de mariées marocaines, tunisiennes, et algériennes, datant des 19e et 20e siècles. Au-delà de la célébration de l’union de deux personnes, c’est tout l’enjeu du social et de la transmission d’une culture qui est mis en avant.
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Jusqu’au 1er novembre 2026
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Pour célébrer le 170e anniversaire des relations diplomatiques franco-thaïlandaises (1856-2026), le Musée des Arts décoratifs consacre une exposition au vêtement royal à la cour de Thaïlande depuis les années 1960. L’occasion de découvrir une mode qui mêle élégamment haute couture française et savoir-faire artisanal thaïlandais.
Jusqu’au 12 juillet 2026
#AfricaFashion
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Galerie Jardin, Paris 7e
Le musée du quai Branly – Jacques Chirac dévoile le dynamisme des designers africains, de la mode du quotidien à la haute couture. Avec son passé inexorablement lié à la colonisation, la mode africaine déjoue les codes vestimentaires européens en utilisant les traditions et les matières locales. Une mode à la fois flashy et élégante ; irrésistible !
Un héritage fantasmé
Jusqu’au 12 juillet 2026
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Le XVIIIe siècle que l’on imagine suranné jouit en réalité d’un élan créatif marqué par l’exubérance des étoffes, des parures, des coiffures et une nouvelle perception du corps. Cette influence touche encore les designers contemporains, comme le dévoile la nouvelle exposition du Palais Galliera.
Les savoir-faire de la mode
Jusqu’au 18 octobre 2026
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, ouvre une trilogie autour des savoir-faire de la mode. Cette première partie, consacrée aux techniques de l’ornementation et des différents métiers qui se cachent derrière les créations du XVIIIe siècle à nos jours, dévoile le raffinement de la French touch.
Inventer la haute couture
Jusqu’au 7 septembre 2025
Petit Palais, avenue Winston Churchill, Paris 8e
Le Petit Palais s’associe au Palais Galliera pour présenter la toute première exposition parisienne consacrée au créateur de mode anglais Charles Frederick Worth (1825-1895).
L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant
Jusqu’au 6 juillet 2025
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, quai Branly, Paris 7e
Le musée du quai Branly présente l’histoire millénaire de l’or, depuis sa projection dans la galaxie à son utilisation par l’homme dans les arts du textile. Les oeuvres sont mises en résonance avec les créations contemporaines de la designer chinoise Guo Pei. Absolument fascinant du début à la fin du parcours.
Objets d’art, objets de mode
Jusqu’au 21 juillet 2025
Musée du Louvre, Paris 1er
Le musée du Louvre fait entrer la mode contemporaine (1960-2025) dans ses murs, en contrepoint d’objets d’art historiques, dans un dialogue palpitant qui offre un nouveau regard sur cette partie du musée, peu connue des visiteurs. Une magnifique (re)découverte.
Chapeaux d’artiste
Jusqu’au 16 mars 2025
#ExpoStephenJones
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Des chapeaux de toutes les formes et les couleurs, c’est l’art de Stephen Jones, le plus frenchy des modistes anglais, dont l’oeuvre est magnifiquement présentée au Palais Galliera.
Jusqu’au 04 mai 2025
#expoYSLfleurs
@museeyslparis
Musée Yves Saint Laurent Paris, 5 avenue Marceau, Paris 16e
Le musée Yves Saint Laurent Paris s’est associé à son confrère de Marrakech pour présenter le deuxième volet d’une exposition consacrée à la thématique des fleurs dans la mode d’Yves Saint Laurent. La scénographie poétique et florale nous plonge dans un univers évanescent.
Jusqu’au 14 juillet 2024
#ExpoPaoloRoversi
@PalaisGalliera
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Le Palais Galliera présente la première monographie française consacrée au photographe italien, Paolo Roversi, Parisien d’adoption. Célèbre pour ses images de mode vaporeuses, il est également l’auteur du portrait officiel de Kate Midleton (2021).
Le pouvoir des matières
Jusqu’au 25 août 2024
Musée Yves Saint Laurent Paris, 5 avenue Marceau, Paris 16e
Le musée Yves Saint Laurent présente les jeux de transparence dans l’oeuvre du couturier YSL, que ce soit pour la haute couture ou le prêt-à-porter. Les pièces sont mises en regard d’oeuvres d’art moderne et contemporain.
Sculpting the Senses (Sculpter les Sens)
Jusqu’au 28 avril 2024
#Expo_IrisvanHerpen
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs présente une centaine de pièces haute couture réalisées par la créatrice néerlandaise Iris van Herpen (née en 1984), pionnière dans l’utilisation des nouvelles technologies dans la mode. Elle apporte au vêtement une approche visionnaire, à la fois futuriste et tournée vers le naturel.
D’un podium à l’autre
Jusqu’au 7 avril 2024
#modeetsport
Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
À l’approche des Jeux Olympiques 2024, le musée des Arts décoratifs explore les liens entre mode et sport, de l’Antiquité à nos jours.
Jusqu’au 7 septembre 2023
#lamodeenmouvement
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Le Palais Galliera présente sa deuxième exposition de sa collection permanente, présentée dans les galeries Gabrielle Chanel du rez-de-jardin ; une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours à travers cette fois-ci le prisme du mouvement. Ou comment l’injonction « mangez bougez » était déjà présente au XIXe siècle !
Jusqu’au 28 mai 2023
#ExpoKimono
@quaibranly
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris 7e
Le musée du quai Branly accueille l’exposition itinérante du Victoria & Albert Museum (Londres) sur le kimono [« la chose que l’on porte sur soi »]. Un vêtement traditionnel japonais, immuable, selon l’interprétation occidentale, alors qu’il s’est adapté à l’histoire de la société et de la mode, au Japon, comme ailleurs. Une vision renversante !
Mode, design et graphisme en France
Jusqu’au 16 avril 2023
#ExpoAnnées80
@madparisfr
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli (entrée côté carrousel du Louvre le temps des travaux), Paris 1er
Le Musée des Arts décoratifs expose dans la nef quelque 700 objets (mobilier, silhouettes de mode, affiches, photographies, disques, etc.), pour illustrer le grand tournant des années 1980, encadrées par l’élection de F. Mitterand et la chute du mur de Berlin. Un succès !
Les ors d’Yves Saint Laurent
Jusqu’au 14 mai 2023
Musée Yves Saint Laurent, 5 avenue Marceau, Paris 8e
La directrice du musée Yves Saint Laurent, Elsa Janssen, s’est s’inspirée des nombreuses pièces en or dans les réserves du musée YSL de Marrakech pour célébrer les cinq ans du musée YSL Paris. Une exposition hommage qui reflète le génie du couturier.
Au-delà des apparences
Jusqu’au 5 mars 2023
#expoFridaKahlo
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Le Palais Galliera réunit plus de 200 documents d’archive, objets personnels et costumes de la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). L’exposition montre comment l’artiste s’est construite une image autour de la mexicanité et a détourné son handicap physique en force artistique.
Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli
#ExpoSchiaparelli
@madeparisfr
Jusqu’au 22 janvier 2023
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
L’univers surréaliste de la créatrice italienne Elsa Schiaparelli (Rome,1890 – Paris,1973) se dévoile au Musée des Arts Décoratifs (MAD). Entre goût du spectacle et fantaisie novatrice, l’oeuvre de Schiaparelli n’a jamais semblé si moderne !
