Objets d’art, objets de mode
Jusqu’au 21 juillet 2025
Musée du Louvre, Paris 1er
Le musée du Louvre fait entrer la mode contemporaine (1960-2025) dans ses murs, en contrepoint d’objets d’art historiques, dans un dialogue palpitant qui offre un nouveau regard sur cette partie du musée, peu connue des visiteurs. Une magnifique (re)découverte.

Depuis trois ans, Laurence des Cars (directrice du musée du Louvre) rafraîchit l’expérience du musée le plus visité au monde en introduisant de l’art contemporain dans les salles. Ce nouveau volet a l’audace de présenter de la mode alors que le musée ne possède aucun vêtement (à l’exception des manteaux de l’ordre du Saint-Esprit restaurés l’année dernière).

Mais il suffit de se pencher sur l’inspiration des créateurs de mode pour comprendre à quel point l’art les a influencés ; cette correspondance entre mode et objets d’art prend alors tout son sens.

Le parcours présente 45 maisons de couture internationales en résonance avec des chefs-d’oeuvre décoratifs selon quatre grands thèmes : Byzance et le Moyen-Âge marqués par le miroitement des pierres, la blancheur de l’ivoire sculpté et la brillance des fils d’or ; la Renaissance et ses armures, illustrées par des scènes de chasse sur de grandes tapisseries et des céramiques ; les XVIIIe et XVIIIe siècles avec ses meubles en bois en sculpté ; le XIXe siècle et le goût de la démesure des productions sous le règne de Napoléon III.

De Versace à Chanel, en passant par Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Alaïa, Balenciaga, ou encore Fendi – pour ne citer que les robes qui m’ont rendue bouche bée devant la finesse du savoir-faire et la magnificence des tombés -, l’exposition offre une flânerie émouvante et régénérante. À ne pas manquer !