À l’occasion du centenaire de la mort de Sarah Bernhardt (1844-1923), le Petit Palais lui consacre une exposition d’envergure – 400 oeuvres réunies – sur les multiples facettes de sa personnalité et de son art.
Dans l’ancien palais royal capétien, première résidence des rois de France à Paris, la Conciergerie expose la richesse de la gastronomie parisienne depuis le Moyen-Âge. Vos papilles resteront sur leur faim mais pas vos yeux !
Vue de l’exposition « Paris, capitale de la gastronomie à la Conciergerie » (c) Didier Plowy – CMN
La BnF propose une exposition sur l’invention de l’imprimerie avec des ouvrages exceptionnellement bien conservés, asiatiques et européens, dont certains ont appartenu aux rois de France.
Le musée du quai Branly propose deux expositions d’envergure, l’une sur l’histoire de la photographie extra-européenne à partir des collections du musée, l’autre sur les créations aborigènes liées au mythique conte des Sept Soeurs, récit fondateur de l’Australie. Dépaysement spatio-temporel garanti !
Album « Photographs geographical explorations and surveys west of the 100th méridian Wheeler 1871-2-3 » (c) musée du quai Branly – Jacques Chirac
Après le succès de l’exposition Toutânkhamon, la Grande Halle de la Villette présente la grandeur de Ramsès II, pharaon idéalisé dont le règne a été le plus long de l’histoire égyptienne, et dont le sarcophage a été accueilli en grande pompe à Paris, escorté par la Garde Républicaine !
Le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) présente une grande rétrospective de l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987). Son emploi de la feuille d’or ou d’argent et ses formes pures d’inspiration « kandinskienne » forment un hommage à la nature, notamment aux paysages nordique et méditerranéen.
De l’Antiquité à nos jours, les métaux précieux comme l’or puis l’argent papier ont inspiré les artistes. Mais, la religion chrétienne ne voit pas d’un bon oeil ce rapport à l’argent. Le protestantisme va libérer le loup dans la bergerie jusqu’à la création d’un marché de l’art. La Monnaie de Paris fait le point sur cette fascination-répulsion à travers 20 siècles d’histoire.
Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d’Estaing, Paris 7e
Des chefs-d’oeuvre de Manet et Degas, géants de la Nouvelle Peinture française des années 1860-80, sont rassemblés au musée d’Orsay grâce à un partenariat inédit avec le Metropolitan Museum of Art de New York. Alors que leurs choix de vie les avait séparés, les deux artistes se retrouvent dans la postérité.
Photographe incontournable de son temps, touchant aux images figées comme filmées, Elliott Erwitt (né en 1928 à Paris, vit à New York) bénéficie d’une rétrospective d’envergure au musée Maillol.
Le 100e anniversaire de la Tour Eiffel, Paris, 1989
Le musée d’Orsay expose une centaine de pastels sur les 500 de sa collection. Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer figurent parmi les artistes clés de cette présentation.
Si l’on ne présente plus Claude Monet, son frère aîné Léon, méritait d’être mis en avant, tant sa collection d’oeuvres impressionnistes et le rôle qu’il joua, en tant que chimiste, producteur de couleurs, influença la destinée de Claude. Une brillante exposition à découvrir au musée du Luxembourg.
Claude Monet, Portrait de Léon Monet, 1874. Huile sur toile. Collection particulière
Au tournant des années 1930, Matisse (1869-1954), de son propre aveu, a besoin de se réinventer. Il voyage à Tahiti et aux États-Unis, peint peu, observe beaucoup. Le musée de l’Orangerie dresse un portrait de ce renouveau de son travail, paru dans la revue Cahiers d’art dès 1926. Un parcours bref, qui s’étale sur une seule décennie, mais éloquent.
De Mona Leu-Leu Saltimbanque Éditions, 40p., 14,90€ À partir de 8 ans
Mona Leu-Leu entraîne le jeune lecteur dans une excursion risquée au coeur des paysages alpins. Une histoire pour les enfants qui aiment les reliefs enneigés, le goût de la nature et de l’aventure !
Le Centre Pompidou dévoile les oeuvres méconnues de l’artiste indien S.H. Raza. Ses paysages abstraits, pétillants de couleurs et de matières, évoquent à la fois l’influence de l’École de Paris et son lien étroit avec sa terre natale.
S.H.Raza dans son atelier, Mumbai, 1948 Image courtesy of The Raza Archives, Raza Foundation, New Delhi
Le musée Marmottan Monet réunit pour la première fois depuis 1926 les peintres qui furent exposés à la Galerie Druet (Paris), baptisés « Néo-Romantiques » par le critique d’art Waldemar George. Des oeuvres détonnantes, à la croisée du surréalisme et d’une nouvelle forme de figuration.
Avec Agnes Gryczkowska comme commissaire invitée, Lafayette Anticipations s’inspire de la mouvance ambiante : réinventer des rituels du passé, païens ou divins, individuels ou collectifs, pour forger une puissance sacrée et nous offrir un nouveau spiritisme face à un monde abîmé, qui se doit se réinventer.
Le prolifique Marc Chagall (1887-1985) et l’oeuvre poétique Paul Klee (1879-1940) sont à l’honneur de la nouvelle programmation immersive de l’Atelier des Lumières. Tous deux ont pour point commun une créativité fructueuse, un registre plastique inclassable et un rendu visuel numérique fascinant !
Simulation Chagall – Atelier des Lumières(c) Culturespaces – Éric Spiller Lire la suite →
Grâce au prêt de la collection d’estampes japonaises de Georges Leskowicz, le musée Guimet expose dans sa Rotonde de magnifiques feuilles d’éventail réalisées par Utagawa Hiroshige (1797-1858). Paysages urbains et provinciaux, animaux et fleurs, acteurs de théâtre et personnages de la vie courante, évoquent avec poésie le Japon de l’ère d’Edo (1603-1808).
Avec ce titre prémonitoire, ne vous attendez pas à évoluer dans le monde de Barbie ! Les oeuvres ici sélectionnées renvoient à l’exploitation de l’homme par l’homme et à l’encontre de la nature. Une nouvelle saison pointue et percutante.
Le musée du quai Branly propose un aperçu édifiant de la pensée intellectuelle et de l’action politico-culturelle du poète et homme politique sénégalais Léopold Sédar Senghor (1906-2001).
Dans le cadre de la saison « Célébration Picasso, 1973-2023 », le musée de l’Homme présente la suite de sa grande exposition thématique sur les « Arts et la Préhistoire ». Ce deuxième volet met en exergue les connexions entre l’oeuvre du maître espagnol et les arts préhistoriques.
Quelle ne va pas être la surprise des (+ ou -) jeunes visiteurs de découvrir les cassettes et autres antiquités musicales qui ont précédé l’enregistrement des chansons en numérique ! Le musée en herbe nous raconte l’histoire de la musique. Réjouissant !
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