David Lynch: The Air is on Fire
Jusqu’au 27 mai 2007
Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 bd Raspail 75014, 01 42 18 56 50, 6,50€
Le célèbre réalisateur américain David Lynch (né en 1946) présente à la Fondation Cartier pour l’art contemporain un volet inconnu de sa puissance créatrice – son oeuvre plastique.
Fischli & Weiss: Fleurs et Questions – Une rétrospective
Jusqu’au 13 mai 2007
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson 75116,
01 53 67 40 00, 7€
Première rétrospective en France du duo Fischli (né en 1952) & Weiss (né en 1946), Fleurs et Questions, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, présente les différents thèmes et supports artistiques abordés depuis 1979 par les deux compères suisses.
La forêt de Fontainebleau: un atelier grandeur nature
Jusqu’au 13 mai 2007
Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur 75007, 01 40 49 48 14
Niveau 0, côté Seine, grand espace d’exposition, 7,50€ (5,50€ le dimanche)
L’exposition qui s’ouvre au musée d’Orsay souligne la place essentielle de la forêt de Fontainebleau dans l’histoire de l’art du XIXè siècle.
Winds and Sails: La légende de l’America’s Cup et de la Louis Vuitton Cup
Jusqu’au 16 avril 2007
Espace Louis Vuitton, 60 rue de Bassano 75008,
01 53 57 52 03, entrée libre.
Cent cinquante ans de passion marine et de dépassement de soi. Winds and Sails à l’espace Louis Vuitton raconte en images l’histoire de la Louis Vuitton Cup – régate éliminatoire pour tout skipper ambitieux, qui rêve de relever le défi de la prestigieuse America’s Cup.
Munakata Shikô – La collection du musée Ohara
Jusqu’au 7 avril 2007
Maison de la culture du Japon à Paris, 101bis quai Branly 75015,
01 44 37 95 01, 5€
La Maison de la culture du Japon à Paris présente la collection de gravures sur bois de l’artiste Munakata Shikô (1903-1975), conservées au musée Ohara. Et, pour la première fois, montrées en France.
Sarkis: Rencontres avec Uccello, Grünewald, Munch, Beuys
Jusqu’au 21 mai 2007
Musée du Louvre, aile Sully, salle de la Maquette, 99 rue de Rivoli 75001, 01 40 20 53 17, Accès libre avec le billet d’entrée du musée
Dans le cadre de l’Année de l’Arménie en France, le musée du Louvre accueille une installation de Sarkis, artiste né à Istanbul (1938) d’origine arménienne.
Celui-ci propose une oeuvre techniquement moderne dialoguant avec quatre chef d’oeuvres classiques, qui ont marqué sa progression artistique.
Armenia Sacra
Jusqu’au 21 mai 2007
Musée du Louvre, Galerie de la Melpomène et fossés du Louvre médiéval, 99 rue
de Rivoli 75001, 01 40 20 53 17, 8,50€
Une centaine d’oeuvres emblématiques du christianisme arménien sortent pour la première fois de leur pays pour être accueillies dans un lieu tout aussi symbolique – la galerie Melpomène du musée du Louvre.
Paradjanov le Magnifique, collages & La jeune scène arménienne
Jusqu’au 8 avril 2007
Ecole nationale supérieure des beaux-arts, salle des expositions, 13 quai Malaquais 75006, 01 47 03 50 72, 4€
Première exposition à Paris de l’oeuvre plastique de Serguei Paradjanov (1924-1990), éminent cinéaste d’origine arménienne, Paradjanov le Magnifique regroupe plus de 70 collages réalisés entre 1970 et 1990.
S’inscrivant dans la thématique Arménie mon amie, Année de l’Arménie en France, l’exposition présente également (au RDC) une dizaine d’oeuvres de jeunes artistes plus ou moins fidèles à l’héritage de Paradjanov – Sona Abgarian, Diana Hakobian, Tigrn Khachatrian, et Astghik Melkonian.
Peintres de la lumière
John Singer Sargent / Joaquin Sorolla
Jusqu’au 13 mai 2007
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, avenue Winston Churchill 75008, 01 53 43 40 00, 9€
Ayant pour tradition d’organiser des expositions consacrées aux artistes du XIXè siècle, le Petit Palais redécouvre aujourd’hui deux peintres naturalistes, John Singer Sargent (1856-1925) et Joaquin Sorolla (1863-1923).
Plus de cent oeuvres apportent un nouvel éclairage sur la peinture post-impressionniste en Europe. Fervents admirateurs de Velazquez, Sargent et Sorolla s’intéressent autant aux jeux des lumières et des couleurs qu’à la peinture de tradition, fondée sur le naturalisme.
Premières nations, collections royales
Jusqu’au 13 mai 2007
Musée du quai Branly, Galerie Suspendue Est, 206 et 218 rue de l’Université ou 27,37,51 quai Branly 75007, 01 56 61 70 00
Cette première exposition – « au monde » – insiste le commissaire Christian Feest, Directeur du Museum für Völkerkunde à Vienne, nous fait découvrir la diversité des modes de vie des Indiens d’Amérique du Nord. Et tord le cou à nombre de clichés sur les rapports entre les colons européens et les Indiens.
David Mach: In-Seine
Jusqu’en avril 2007
Opéra Garnier, place de l’Opéra 75009
Sculpteur écossais vivant à Londres, David Mach (né en 1956) a marqué la vie culturelle parisienne en octobre 2006 avec It takes two – deux Sumos tenant un container – installés dans les jardins des Tuileries. Aujourd’hui, il recouvre d’une fresque-collage la bâche qui protège l’Opéra Garnier, en travaux. Une installation visible jusqu’en avril 2007.
Fondation Dubuffet
137 rue de Sèvres 75006, 01 47 34 12 63
Portail vert à l’extrémité Est de la rue de Sèvres. Seule une plaque dorée indique l’existence de la Fondation Dubuffet à Paris.
Nouvelles du monde renversé
Jusqu’au 6 mai 2007
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson 75116, 01 47 23 54 01
Fleuron de l’innovation artistique, le Palais de Tokyo propose cinq expositions personnelles et deux projets collectifs, fondés sur la thématique du renversement. Une notion de physique quantique, qui se symbolise par une barre horizontale au-dessus d’une lettre. Le titre de l’exposition renvoie donc à l’antimatière. Ce qui, transposé dans le domaine artistique, donne le concept d’antiart. Explications.
Paul Anderbouhr, collection permanente
Galerie Mazarine, 19 rue Mazarine, 75006, 01 46 33 47 71
La Galerie Mazarine est ouverte depuis 1998 pour rendre hommage au peintre orientaliste français Paul Anderbouhr, qui s’est éteint l’été dernier.
Marie-Laure de Decker: Un certain regard
Jusqu’au 17 mars 2007
Galerie Le Voleur d’Images, 9 rue Saint-Simon 75007, 01 45 51 07 77
La Galerie Le Voleur d’Images, spécialisée dans la photographie de qualité « artisanale » – entendez, tirage argentique uniquement – expose le regard précis et intense de la renommée photographe Marie-Laure de Decker, de l’agence Gamma.
Juliette Drouet & Victor Hugo: « Mon âme à ton coeur s’est donnée… »
Jusqu’au 4 mars 2007
Maison de Victor Hugo, Hôtel de Rohan-Guéménée, 6 place des Vosges 75004
01 42 72 10 16, Entrée libre pour la collection permanente, exposition: 7€
Juliette Drouet, née Julienne Gauvain (1806-1883), dont la Maison de Victor Hugo célèbre le bicentenaire, reprend vie le temps d’une riche exposition qui s’attèle à présenter brillamment les différents rôles que joua « Mlle Juliette » auprès du grand écrivain romantique, Victor Hugo (1802-1885).
McDermott & McGough. Please don’t stop loving me
Jusqu’au 15 mars 2007
Galerie Jérôme de Noirmont, 38 avenue Matignon 75008, 01 42 89 89 03
Avec Please don’t stop loving me – quatrième exposition personnelle à la galerie Jérôme de Noirmont – David McDermott (né en 1952) et Peter McGough (né en 1958) expriment leurs préoccupations par rapport à l’identité traditionnelle américaine – « propre et nette » – qui heurte la thématique contemporaine du sexe et de la violence.
47 rue Raynouard 75016, 01 55 74 41 80
Entrée libre pour la collection permanente
Réputé poursuivi par d’hypothétiques créanciers, Honoré de Balzac (1799-1850) trouve refuge de 1840 à 1847, sous le pseudonyme de M. de Breugnol, au coeur du village de Passy.
Bruce Davidson. Time of Change (1961-65) & 100th Street (1966-68)
Jusqu’au 22 avril 2007
Fondation Henri Cartier-Bresson, 2 impasse Lebouis 75014
5€ / entrée libre le mercredi soir (18h30 – 20h30)
01 56 80 27 00
Dans le cadre du 60è anniversaire de Magnum Photos, la Fondation Henri Cartier-Bresson accueille dans ses murs l’oeuvre du grand photographe New-Yorkais, Bruce Davidson.
Quatre expositions sur le thème de l’écriture:
Les lettres ont la forme – jusqu’au 10 mars 2007 (6,50€)
Lettres d’humour – jusqu’au 24 mars 2007 (5€ comprenant les 2 expositions suivantes et la collection permanente)
D’une boîte à l’autre – jusqu’au 2 mars 2007
Les dessous de la carte postale – jusqu’au 2 mars 2007
Musée de La Poste, 34 bd de Vaugirard 75015
01 42 79 24 24
Réputé pour ses expositions bien ficelées, le musée de La Poste offre un regard intelligent sur le thème de l’écriture, avec une exposition phare sur l’origine des alphabets – Les Lettres ont la forme!
Un titre qui joue sur le double sens du mot forme et annonce l’exposition sous-jacente qui présente les facéties de Gilbert Salachas – Lettres d’humour.
Cet éditeur journaliste d’origine grecque (né en 1929) crée des jeux de mots graphiques 
et phonétiques. Vous découvrirez ainsi une nouvelle recette de canard laqué (un exemplaire du Monde plastifié), le « O » de forme, le « verre solitaire » ou le « triple sceau ». Rencontre avec cet homme de lettres, passionné de cinéma, qui s’est inspiré des exercices de style de Raymond Queneau et des jeux littéraires du XVIè (Rabelais) aux XIXè (Rimbaud) et XXè (Apollinaire, Surréalistes, Dadaïstes), le 20 janvier 2007, de 15h à 17h (entrée libre, réservation: 01 42 79 24 24).
Enfin, deux minis expositions sur des boîtes à lettres aux formes inventives du peintre sculpteur mexicain Saul Kaminer (né en 1952) et du photographe brésilien Mario Rui Feliciani (né en 1959), ainsi que sur l’histoire et les pratiques sociales des cartes postales de 1869 à nos jours, complètent un panorama exhaustif de ces variations autour de l’écriture.
Les peintres de la vie moderne
Donation – Collection photographique de la Caisse des Dépôts
Jusqu’au 12 mars 2007
Centre Pompidou, 75004
01 44 78 12 33
Le Centre Pompidou enrichit sa collection photographique de 700 oeuvres réalisées par 200 artistes, français et étrangers, grâce à une donation de la Caisse des Dépôts. Ces photographies contemporaines sont regroupées sous le titre « Les peintres de la vie moderne », en référence aux vers de Baudelaire sur l’éloge de la modernité.
Rouault, Matisse, Correspondances
Jusqu’au 11 février 2007
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson 75116,
01 53 67 40 00
C’est dans l’atelier de Gustave Moreau – leur professeur à l’Ecole des beaux-arts – que Georges Rouault (1871-1958) et Henri Matisse (1869-1954) développent une amitié de caractère qui se prolonge dans leur art.
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris met en parallèle les oeuvres des deux artistes, inspirés tous deux – sur le modèle de leur « patron » Moreau – par la matière couleur.
