La mode sous le Second Empire

La mode sous le Second Empire

Robe de bal, 1854. Planche parue dans Les Modes parisiennes (c) DR / Collection particulièreSous l’Empire des crinolines (1852-1870)

Jusqu’au 26 avril 2009

Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, 10, avenue Pierre Ier de Serbie 75116, 7€

L’influence de la crinoline, à la mode sous le Second Empire, se poursuit jusqu’au New Look de Christian Dior. C’est ce qu’entend démontrer l’exposition présentée à Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, dans une mise en scène festive qui évoque la renommée des bals de l’époque. Entre luxe tapageur et raffinement discret hérité de la Monarchie de Juillet, les silhouettes tout en courbes évoluent sous un air musical avant de se retrouver dans les allées des Grands Magasins naissants. Il est vrai qu’à l’époque, ces dames se changeaient jusqu’à cinq fois par jour…Il fallait donc disposer d’une garde-robe elle aussi bien étoffée!

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Première exposition personnelle d’un Sud-Africain de renom

Première exposition personnelle d’un Sud-Africain de renom

Guy Tillim. Série 'Jo'burg' (2004). Vue d'un appartement de Jeanwell House donnant sur l'intersection des rues Nugget et Pritchard (c) Guy TillimGuy Tillim – Jo’burg / Avenue Patrice Lumumba

Jusqu’au 19 avril 2009

Fondation Henri Cartier-Bresson, 2, impasse Lebouis 75014, 6€ (gratuit en nocturne le mercredi 18h30-20h30)

Changement de décor pour 2009! Foin du traditionnel noir et blanc des clichés des années 1950 qui composent l’essentiel des expositions de la Fondation Henri Cartier-Bresson, ce premier opus de l’année fait place à la couleur et aux années 2000! Pour autant, la profondeur du sujet abordé reste de mise. « Jo’burg / Avenue Patrice Lumumba » présente les derniers travaux du photographe sud-africain Guy Tillim. Pour éliminer tout sous-entendu, l’artiste est blanc. C’est un Afrikaner. D’où le thème de ces deux séries: trouver son identité dans un pays qui vit actuellement un apartheid inversé.

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Lacaton & Vassal ou la qualité du lieu de vie

Lacaton & Vassal ou la qualité du lieu de vie

UFR Arts et Sciences Humaines, Université de Grenoble, 2001 (c) Photo Philippe RuaultLacaton & Vassal – Lauréats du Grand Prix national de l’architecture 2008

Jusqu’au 15 mars 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-DROIT-D-ENTREE-A-LA-CITE-CITAR.htm]

Cité de l’architecture & du patrimoine, 1, place du Trocadéro 75116, 5€

Quelle sera l’architecture de demain? Pour Anne Lacaton (née en 1955) et Jean-Philippe Vassal (né en 1954), il faut optimiser l’espace donné. Avec eux, une surface de 75m2 s’élargit à 145m2 pour un prix de location sensiblement identique! La Cité de l’architecture & du patrimoins met à l’honneur ces deux architectes français qui ont remporté le Grand Prix national de l’architecture en juillet 2008. Entre recyclage et innovation technologique, leurs projets veulent avant tout satisfaire le bien-être de ceux qui habiteront leurs réalisations.

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Pâtés de sable et coquillages…

Pâtés de sable et coquillages…

Affiche Houlgate. Coll. LowelLes vacances…quelle histoire!

Jusqu’au 7 mars 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-LES-VACANCES—–QUELLE-HISTOIRE—MPOS2.htm]

Musée de La Poste, 34, bd de Vaugirard 75015, 6,50€
Happy hours de la culture: 5€ comprenant une animation et la visite de l’exposition: tous les lundis de 18h à 21h

Si, aujourd’hui, deux Français sur trois partent en vacances, seule l’élite trempote ses orteils dans l’eau au début du XIXe siècle. Comment naissent les migrations saisonnières de masse? Le musée de La Poste apporte des réponses dans une exposition relaxante et ludique tout en offrant aux visiteurs, momentanément transformés en vacanciers, de gagner … des séjours pour partir en vacances!

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L’exode urbain, le nouveau mal de la planète

L’exode urbain, le nouveau mal de la planète

Paul Virilio et Raymond Depardon, 2000 (c) The Estate of Jeanloup SieffRaymond Depardon, Terre Natale
Paul Virilio, Ailleurs commence ici

Jusqu’au 15 mars 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-TERRE-NATALE–AILLEURS-COMMENCE-ICI-TNATA.htm]

Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261, bd Raspail 75014, 6,50€

Images sublimes vs douleur des mots. Paysages sauvages vs mégalopoles surpeuplées. Telle est la double équation posée par la nouvelle exposition présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Le cinéaste et photographe Raymond Depardon y dialogue avec l’urbaniste et philosophe Paul Virilio. L’un est attaché à la permanence du monde rural, l’autre travaille sur la vitesse urbaine. Une confrontation dépaysante et bouleversante.

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La terre habitée la plus isolée de la planète

La terre habitée la plus isolée de la planète

La fête du tapati (c) Micheline Pelletier / GBC, Fondation EDFRapa Nui, L’Ile de Pâques

Jusqu’au 1er mars 2009

Espace Fondation EDF, 6, rue Récamier 75007, Entrée libre

Pierre Loti avait découvert l’emprise de cette terre sauvage, isolée au coeur du Pacifique. Rapa Nui ou Ile de Pâques sonne comme un rêve lointain, mystérieux, dont la civilisation pascuane n’a pas encore révélé tous ses secrets. L’Espace Fondation EDF présente près de 150 oeuvres apportant quelques éléments de compréhension de cette culture des confins du monde. Une invitation à un voyage « à demi fantastique », comme le qualifie Pierre Loti.

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Reconstitution des grottes de Dunhuang

Reconstitution des grottes de Dunhuang

Tête monumentale de Bodhisattva. Sculpture, terre. Paris, musée Guimet (c) RMN / DRTrésors de Dunhuang – Mille ans d’art bouddhique

Jusqu’au 28 février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-DROIT-D-ENTREE-AU-MUSEE-MGUIM.htm]
Musée Guimet, 6, place d’Iéna 75116, 6,50€

Centre Culturel de Chine à Paris, 1, bd de la Tour-Maubourg 75007, 5€

A l’occasion de sa réouverture, le Centre Culturel de Chine à Paris s’associe avec le musée Guimet pour présenter une exposition sur les trésors des grottes Mogao (« Eminence sans pareille ») ou grottes des Mille Bouddhas. Situées dans le nord-ouest de la Chine, près de Dunhuang (province du Gansu), 492 chapelles rupestres abritent un ensemble de statues et peintures murales constituant l’un des plus grands trésors d’art bouddhique au monde, classés au patrimoine de l’Unesco depuis 1987. Aujourd’hui, deux institutions parisiennes proposent d’en découvrir la teneur artistique exceptionnelle.

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Un maître danois du XVIIIe siècle à l’honneur du Louvre

Un maître danois du XVIIIe siècle à l’honneur du Louvre

Jupiter pèse le destin de l'homme, 1793. Huile sur toile. Ribe Kunstmuseum (c) Ribe KunstmuseumAbilgaard (1743-1809)

Jusqu’au 9 février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-MUSEE-DU-LOUVRE–merc—vend-soirs–MULO2.htm]

Musée du Louvre, Aile Sully, Entrée par la pyramide, 75001, 9€

Totalement inconnu en France et même au Danemark, son pays natal! Nicolaï Abilgaard (1743-1809) – artiste majeur de l’art nordique de la fin du XVIIIe siècle – mérite une exposition illustrant son oeuvre à la fois singulière et universelle. Peintre, architecte, dessinateur et décorateur, Abilgaard réalise une production qui s’inspire des idées des Lumières et de la Révolution française. Bien qu’il soit un citoyen de la monarchie absolue dano-norvégienne. Ce conflit d’intérêts va générer quelques couacs!

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L’homme et le pouvoir par Gloria Friedman

L’homme et le pouvoir par Gloria Friedman

Gloria Friedman, série Cabaret, Suicide, 2008. Fer, peinture (c) Photo André MorinGloria Friedman, Lune Rousse

Jusqu’au 1 février 2009

Musée Bourdelle, 16, rue Antoine Bourdelle 75015, 6€

Chaque exposition de  Gloria Friedman s’accompagne – et c’est devenu rare chez les artistes contemporains – d’un titre. Pour le musée Bourdelle, l’artiste allemande (née en 1950 à Kronach), installée en France, a choisi « Lune rousse ». Cet instant particulier d’une éclipse durant laquelle la lune disparaît provisoirement derrière son ombre. Seul subsiste un pourtour rouge brique peinant à éclairer un environnement qui prend dès lors des formes étranges. On parle également de lune rousse au début du printemps, lorsque la lune, par des nuits sans nuages, annonce des gelées qui feront roussir les jeunes pousses. Pouvoir, mystère, vie et mort sont au coeur de l’art sculptural de G. Friedman, à la fois monumental et léger.

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Deux expositions sculpturales (II)

Deux expositions sculpturales (II)

Ponce Jacquio, La Tireuse d'épine. Londres, Victoria and Albert Museum (c) V&A Images / Victoria and Albert MuseumBronzes français – De la Renaissance au Siècle des Lumières

Jusqu’au 19 janvier 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-MUSEE-DU-LOUVRE–tarif-journee–MULO1.htm]

Musée du Louvre, Aile Richelieu, Entrée par la pyramide 75001, 9€

…La seconde exposition, au musée du Louvre, s’intéresse à la sculpture dans son rapport à la matière, le bronze. Dès le XVIe siècle, les sculpteurs français ont recours au bronze pour réaliser portraits, décors de tombeaux, statuettes, monuments publiques, statuaire de jardins. Là encore, aucune exposition n’avait porté sur l’ensemble des bronzes français, en particulier du XVIe au XVIIIe siècle.

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Deux expositions sculpturales (I)

Deux expositions sculpturales (I)

Jean-Baptiste Carpeaux, Masque d'Anna Foucart, 1860. Plâtre patiné, double dé en marbre. Paris, musée d'Orsay (c) Musée d'Orsay, dist. RMN / Photo Patrice SchmidtMasques – De Carpeaux à Picasso

Juqu’au 1er février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-et-conference-VISITE-GUIDEE–MASQUES–DE-CARPEAUX-VGMAS.htm]

Musée d’Orsay, 1, rue de la Légion d’Honneur 75007, 9,50€

Avis aux amateurs de sculpture! Ne manquez pas ces deux bijoux d’expositions. La première, au musée d’Orsay, analyse le registre visuel du masque, cet objet de métamorphose destiné à dissimuler le visage. Il connaît en Europe, notamment en France, un succès considérable au tournant du XXe siècle. Il devient l’un des genres de la sculpture les plus récurrents mais, étrangement, le moins étudié.

La seconde, au musée du Louvre, expose les bronzes français (à suivre dans un prochain article).
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Les arts numériques en nocturne

Les arts numériques en nocturne

Affiche Dans la nuit, des images, Nef du Grand Palais, du 18 au 31 décembre 2008Dans la nuit, des images

Jusqu’au 31 décembre 2008

Nef du Grand Palais, avenue Winston Churchill 75008, Entrée libre

Pour clôturer la présidence française du Conseil de l’Union Européenne et la saison culturelle européenne, le ministère de la Culture et de la Communication et Le Fresnoy – Studion national des arts contemporains – présentent « Dans la nuit, des images« . La Nef du Grand Palais se transforme en une salle multiplexe avec des écrans géants diffusant des projections numériques réalisées par des artistes du monde entier. Le tout sur le son techno de Jeff Mills.

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« Faire de la mode, c’est comme écrire un roman » dit Sonia Rykiel

« Faire de la mode, c’est comme écrire un roman » dit Sonia Rykiel

Sonia Rykiel, 1980 (c) Dominique IssermannSonia Rykiel, Exhibition

Jusqu’au 19 avril 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-SONIA-RYKIEL–EXHIBITION-RYKIE.htm]

Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, 8€

Le musée des Arts Décoratifs offre un vibrant hommage aux 40 ans de la maison Rykiel, sous l’égide de son icônique créatrice, Sonia. Conçue comme une déambulation poétique dans un appartement privé, la scénographie alterne mannequins, photographies et vidéos. Une invitation à la découverte de la Femme Rykiel, bien au-delà des rayures et du strass.

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Ron Arad, sa première monographie en France

Ron Arad, sa première monographie en France

Siège Oh Void, 2006. Série Blo-Glo. Silicone transparent moulé, squelette alu. Editeur: The Gallery Mourmans, Maastricht. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle, achat en 2006 (c) Ron Arad Associates / Photo Tom VackRon Arad, No Discipline

Jusqu’au 16 mars 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-et-Exposition-BILLET-MUSEE—EXPOSITIONS-MUSEX.htm]

Centre Pompidou, Galerie sud, niveau 1, 75004, 10 à 12€

Pour sa première exposition personnelle, Ron Arad (né en 1951, à Tel Aviv) tape haut et fort. Le célèbre designer/architecte/artiste israélo-britannique investit le Centre Pompidou de la même manière qu’il produit des objets/des bâtiments/des pièces uniques ou limitées. Sans frontière entre les différents domaines, qu’ils soient artistiques ou non. D’où le titre de l’exposition, No Discipline.

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L’art multiforme de Jacques Prévert

L’art multiforme de Jacques Prévert

Photo d'exploitation mise en couleurs du film Les Enfants du paradis, réalisé par Marcel Carné avec Jean-Louis Barrault, Arletty et Etienne Decroux, scénario et dialogues de Jacques Prévert. Roger Forster / Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (c) Adagp, Paris 2008 / Pathé ProductionJacques Prévert – Paris la belle

Jusqu’au 28 février 2009

Hôtel de Ville, Salle Saint-Jean, 5, rue Lobau 75004, Entrée libre (visite guidée gratuite tous les jeudis à 11h pour les adultes, réservation: 01 42 76 51 53)

Artiste pluridisciplinaire, Jacques Prévert (1900-1977) est célèbre pour ses poèmes des rues de Paris, ses chansons, ses pièces de théâtre et ses films. Moins connus sont ses collages, prolongement de son écriture imagée, et ses textes qui accompagnent les clichés des plus grands photographes. L’exposition de l’Hôtel de Ville dédiée à Jacques Prévert nous fait découvrir tous les aspects de cette oeuvre protéiforme, qui honore Paris.

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Le meilleur du design japonais

Le meilleur du design japonais

Tabouret  Mushroom, lancé par Tendo Mokko en 1961 (c) DRKansei – Exposition de design japonais

Jusqu’au 21 décembre 2008

Musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001, Entrée libre

Théière et tasse à thé en procelaine blanche par Sori Yanagi et Ueda Toseki (c) Yanagi Design Institute %%Wa – L’harmonie au quotidien : design japonais

Jusqu’au 31 janvier 2009

Maison de la Culture du Japon à Paris, 101bis quai Branly 75015, 6€

Quand le beau rencontre l’utile. On ne pourrait donner une meilleure définition du design japonais. Deux expositions rendent hommage à la sensibilité (kansei) et à l’harmonie (wa) du design japonais, respectivement au musée des Arts Décoratifs et à la Maison de la Culture du Japon à Paris. Ne manquez pas le meilleur de la création contemporaine japonaise.

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La collection d’antiques de Rodin et Freud

La collection d’antiques de Rodin et Freud

Tête de Bodhisattva. Chine, dynastie Ming, XVe-XVIIe siècle. Fer (c) The Freud Museum, LondonLa passion à l’oeuvre – Rodin et Freud collectionneurs

Jusqu’au 22 février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-LA-PASSION-A-L-OEUVRE–FREUD.htm]

Musée Rodin, 79, rue de Varenne 75007, 6€

Le musée Rodin présente une riche exposition qui dresse un parallèle inattendu sur l’acte de collectionner des antiques entre le psychanalyste viennois Freud et le sculpteur Rodin. Si le premier lit dans les pierres un langage, le second y perçoit de la matière…

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L’influence du chamanisme sur l’oeuvre de Pollock

L’influence du chamanisme sur l’oeuvre de Pollock

Masque facial. Tlingit, côte nord-ouest. Polychromie bleu-vert rehaussé de pigments rouges, noirs et blancs. Le pourtour de la tête est serti de cheveux en crin de cheval. Collection Steven Michaan (c) Pinacothèque de Paris / Adagp, Paris 2008Jackson Pollock et le chamanisme

Jusqu’au 15 février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-POLLOCK-ET-LE-CHAMANISME-POLLO.htm]

Pinacothèque de Paris, 28, Place de la Madeleine 75008, 9€

La Pinacothèque de Paris présente une nouvelle lecture de l’oeuvre de l’expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-56), en référence au rôle fondamental qu’a joué le chamanisme dans son oeuvre. Une démonstration par l’image, associant peintures du maître et objets rituels amérindiens. Absolument convaincante.

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La musique de Pierre Boulez s’immisce au Louvre

La musique de Pierre Boulez s’immisce au Louvre

Paul Klee, Vision de cité ascendante, 1915. Paris, Centre Pompidou, musée national d'art moderne, Centre de création industrielle (c) CNAC / MNAM / Dis. RMN/ DR / Adagp, Paris 2008Oeuvre: Fragment – Exposition conçue avec Pierre Boulez

Jusqu’au 9 février 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-MUSEE-DU-LOUVRE–tarif-journee–MULO1.htm]

Musée du Louvre, Aile Denon, 1er étage, salles d’arts graphiques Mollien, Entrée par la pyramide, 75001, 9€

Après le décor pérenne d’Anselm Kiefer, le musée du Louvre entreprend une collaboration avec Pierre Boulez, compositeur et chef d’orchestre. Exposition de dessins, de partitions et extraits musicaux appréhendent les notions d’inachevé et de fini, tant au niveau plastique que musical. Une corrélation pertinente qui permet de dresser un portrait original de l’artiste. Lire la suite

Lee Miller et la « beauté convulsive » (A. Breton)

Lee Miller et la « beauté convulsive » (A. Breton)

Lee Miller, Sans titre (exploded hand), vers 1930 (c) Lee Miller Archives, England, 2008. All rights reserved. www.leemiller.co.ukL’art de Lee Miller

Jusqu’au 4 janvier 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-L-ART-DE-LEE-MILLER—MILLE.htm]

Jeu de Paume – Concorde, 1, place de la Concorde 75008, 6€

« La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle ou ne sera pas », écrit André Breton, dans L’Amour fou (1937). Un concept surréaliste qui s’applique à l’art de Lee Miller (1907-1977) autant qu’à sa personne. L’exposition que lui consacre le Jeu de Paume révèle les multiples talents du modèle fétiche de Vogue, devenu photographe sous l’apprentissage de Man Ray. Avant de s’émanciper des surréalistes pour développer son propre style, toujours empreint d’un voile érotique et énigmatique. Tel que Lee Miller sut le rester, même aux yeux de sa famille.

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Avec le Futurisme, l’Italie entre dans l’histoire de l’art moderne

Avec le Futurisme, l’Italie entre dans l’histoire de l’art moderne

Umberto Boccioni, La Risata (Le Rire), 1911. Huile sur toile. The Museum of Modern Art, New York. Don de Herbert et Nannette de Rothschild, 1959. Digital Image (c) 2007, The MoMA, NY / Scala, Florence / Adagp, Paris 2008Le Futurisme à Paris – Une avant-garde explosive

Jusqu’au 26 janvier 2009

[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee-et-Exposition-BILLET-MUSEE—EXPOSITIONS-MUSEX.htm]

Centre Pompidou, Place G. Pompidou 75004, 12€

Avec « Le Futurisme à Paris », Didier Ottinger, commissaire d’exposition et directeur adjoint du musée national d’Art moderne signe une magnifique rétrospective. Une révérence aux artistes italiens qui proclamaient pourtant dans leur Manifeste vouloir détruire les musées!

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Parler de la fonte des glaciers aux enfants

Parler de la fonte des glaciers aux enfants

Enfin (c) VigdisDessine-moi un ours bleu – Atelier de peinture animée par Vigdis

Mercredi 3 décembre 2008, 14h-16h

Exposition « L’Ours bleu » jusqu’au 2 février 2009

Palais de la Découverte, avenue Franklin Roosevelt 75008

Renseignements, inscriptions: Murielle Colin, 01 40 74 86 55 ou Christelle Linck, 01 40 74 81 04

Dans le cadre de l’exposition « L’Ours Bleu » de Vigdis, le Palais de la Découverte s’associe aux éditions Découvertes Gallimard Jeunesse pour introduire le thème de la fonte des glaciers aux enfants. Un atelier de peinture et de lecture sera animé par la chaleureuse peintre franco-norvégienne le 3 décembre de 14h à 16h. Les participants recevront le dernier ouvrage Découvertes Gallimard Jeunesse sur Les changements climatiques.

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