Ibrahim Mahama

Le temps des récoltes

Jusqu’au 28 février 2027

Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2 place du Palais-Royal, Paris 1er

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, la première exposition majeure
de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf artistes : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Courage Dzidula Kpodo, Zohra Opoku, Postbox Ghana, Tjaša Rener, Feda Wardak.

Ibrahim Mahama, Season of Migration to the North , 2025- 2026. Pots en terre cuite et bouteilles en verre. Red Clay, Tamale. Photo © Ernest Sackitey, courtesy RedClay
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Paris à l’arraché

Jacques Villeglé et l’art urbain

@museecarnavalet

Jusqu’au 14 février 2027

Musée Carnavalet, 23 rue Madame de Sévigné, Paris 3e

Le musée Carnavalet célèbre le centenaire de la naissance de Jacque Villeglé (1926, Quimper – 2022, Paris) à travers une exposition sur son art des affiches déchirées à « l’arraché » – un titre qui se réfère au poème de Louis Aragon (« Arrachez-moi le coeur et vous y verrez Paris »).

Jacques Villeglé, Seine/Jacob, septembre 1964. Affiches lacérées marouflées sur toile. Paris, Fonds de dotation Villeglé © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo DR

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Gustave Fayet

Collectionneur, créateur

Jusqu’au 8 mars 2027

Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, Paris 16e

La Fondation Louis Vuitton présente la collection et les propres oeuvres de Gustave Fayet (1865-1925). Un artiste méconnu aujourd’hui qui a pourtant collectionné les plus grands noms de l’art moderne (van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Degas, Renoir, Morisot, Matisse, van Dongen…).

Vincent van Gogh, Autoportrait à l’oreille bandée, janvier 1889. Huile sur toile . Collection particulière. Acquis par Fayet le 21 mars 1902 auprès d’Émile Schuffenecker, resté en sa possession toute sa vie
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Zurbarán (1594-1658)

Jusqu’au 25 janvier 2027

Musée du Louvre, Hall Napoléon, Paris 1er

Le musée du Louvre, associé à la National Gallery de Londres et à l’Art Institute de Chicago, propose une exposition d’envergure sur l’un des peintres majeurs de l’Espagne du 17e siècle, Francisco de Zurbarán (1594-1658). Réputé pour son esthétique monastique, il est redécouvert au 20e siècle pour ses natures mortes saisissantes de réalisme et ses couleurs lumineuses.

 Francisco de Zurbarán, Borreguillo (petit mouton) © Photographic Archive. Museo Nacional del Prado, Madrid
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Un vestiaire à soi

Féminités dissidentes au 19e siècle

Jusqu’au 14 février 2027

Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e

À l’heure où le wokisme réveille la peur de la décadence des moeurs, le Palais Galliera met en valeur l’histoire des femmes du 19e siècle qui ont affirmé leur identité dans la société en empruntant les codes de la mode vestimentaire masculine.

Jules Renard, dit Draner, « Plaques indicatrices des Sexes », L’Univers illustré, 11 août 1888

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Histoires de paysages

De Monet à Hockney (1890-2026)

Jusqu’au 31 janvier 2027

Musée Marmottan Monet, 2 rue Louis Boilly, Paris 16e

Le musée Marmottan célèbre le centenaire de la mort de Monet à travers une exposition sur le paysage, genre mineur qui a acquis ses lettres de noblesse avec les impressionnistes. « Histoires de paysages » interroge le rôle du paysage dans l’Histoire, comment il s’en est affranchi au 20e siècle pour mieux s’y adosser au 21e siècle.

Nicolas de Staël (1914-1955), Sicile, 1954. Huile sur toile. Grenoble, musée de Grenoble © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble-J.L. Lacroix

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L’étoffe de l’artiste

De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle, Paris 15e

Suite à la redécouverte de vêtements portés par Antoine Bourdelle, le musée dresse les archétypes de l’artiste de la fin du 19e siècle et milieu du 20e siècle à travers une série d’étoffes portées par les artistes, mais aussi d’oeuvres peintes, sculptées et photographiées.

Boris Lipnitzki (1887-1971), Foujita dans son atelier, vers 1925. Paris, fonds Roger-Viollet
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Artistes au Muséum

Les 400 ans du MNHN

Jusqu’au 7 mars 2027

MNHN, Grande Galerie de l’Évolution, Jardin des Plantes, Paris 5e

Depuis la fondation du Muséum national d’histoire naturelle (MNHN), art et science dansent ensemble. Pour célébrer ses 400 ans, le MNHN explore cette relation enrichissante qui permet de mieux comprendre et représenter le vivant.

Louis Quantin (actif fin 19e) et Jules Terrier (1853-1927), Lionne et oryx algazelle
Panthera leo et Oryx dammah. Afrique, 1895 ; modifié en 1990-1992, taxidermie sur support bois et plâtre Muséum national d’Histoire naturelle © MNHN – Jean-Christophe Domenech
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Cezanne et nous

Jusqu’au 17 janvier 2027

#CezanneEtNous

Grand Palais, entrée square Jean Perrin, Paris 8e

Le Grand Palais offre une majestueuse confrontation entre les oeuvres de Paul Cezanne (1839-1906) et celles d’artistes qu’il a inspirés, du XIXe siècle à nos jours. « Père de tous » (Picasso), le fervent admirateur de la montagne Sainte-Victoire a initié la peinture moderne.

Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887. Huile sur toile. Courtauld Gallery, Londres © photo Courtauld

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Kerry James Marshall

The Histories (Les récits)

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée d’Art moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, Paris 16e

Le musée d’Art moderne de Paris présente pour la première fois en France l’oeuvre de l’artiste africain-américain Kerry James Marshall (né en 1955, Birmingham, Alabama), avec huit peintures spécialement conçues pour l’exposition.

Kerry James Marshall, School of Beauty, School of Culture, 2012. Acrylique et paillettes sur toile libre avec œillets métalliques. Collection Birmingham Museum of Art, Alabama © Kerry James Marshall. Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
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Le temps retrouvé : la collection Schlumberger

Vente aux enchères du 22 octobre 2026
Exposition publique du 16 au 22 octobre 2026

Sotheby’s Paris, 83 rue du Faubourg Saint Honoré, Paris 8e

Sotheby’s Paris met en vente un ensemble de chefs-d’oeuvre impressionnistes et modernes, réunis pendant plus de 40 ans par Jeanne Schlumberger, femme de l’industriel français Marcel Schlumberger, avec l’aide de la galeriste Katia Granoff. Iris (1924-25) et Saule Pleureur (1918) de Monet constituent la pierre de lance de cette collection estimée à 40 millions d’euros.

Iris in situ © Damien Perronnet, Blok Design Group & Art Digital Studio, Sotheby’s
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Le savoir en trompe-l’oeil

Corée, 18e-20e siècle

Jusqu’au 04 janvier 2027

Musée Guimet, 6 place d’Iéna, Paris 16e

Pour son troisième volet consacré au cycle coréen (après Manga et Silla), le musée Guimet s’intéresse aux beaux-arts du royaume de Corée des 18e et 20e siècles, à travers l’art de la peinture en trompe-l’oeil. Centré sur les représentations de bibliothèques et autres éléments culturels qui symbolisent l’élévation de l’esprit, ce type de peinture se décline sur des paravents, exposés parfois pour la première fois au public, dans la Rotonde du musée.

Paravent à dix panneaux représentant une bibliothèque. Corée, époque du Joseon (1392-1910), 19e siècle. Encre, couleurs et or sur soie. Séoul, musée national de Corée © National Museum of Korea’s public work is used according to KOGL
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Éternel Tintoret

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e

Le musée Jacquemart-André présente l’oeuvre de l’un des plus grands peintres de l’âge d’or vénitien (XVIe siècle), Jacomo Tintoretto, dit Tintoret. En dépit de la « petitesse » des salles du musée, le rendu de la grandeur du travail du maître est éblouissant.


Tintoret, Autoportrait, vers 1588. Huile sur toile, Paris, Musée du Louvre, département des Peintures Crédit photo : © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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Paris > Tokyo > Paris

Quatre designers de retour du Japon
Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon, Marion Vidal

Jusqu’au 3 janvier 2027

Musée des Arts décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Pour la première fois, le MAD participe à la Paris Design Week. Le musée ouvre ses portes pour faire découvrir les oeuvres de quatre designers partis en résidence au Japon (Villa Kujoyama). Leurs travaux sont exposés au sein des collections permanentes, dans un jeu de dialogue percutant.


Kana Anzai, Wounds, travail photographique avec la danseuse Meri Otoshi et la sculpture Pensée n°5, 2025. Crédit photo Kana Anzai
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Animalia

Bestiaire de la collection Al Thani

Jusqu’au 10 janvier 2027

Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, Paris 1er

Pour sa dixième exposition à l’Hôtel de la Marine, qui correspond à ses cinq années de présence au sein des galeries conçues par l’architecte japonais Tsuyoshi Tane, la Al Thani Collection Foundation célèbre le règne animal à travers des objets créés entre le IIIe siècle avant notre ère et le XXe siècle.

Boucle de ceinture (daigou) en forme de tigre. Chine, règne des Zhou orientaux, période des Royaumes combattants, v. 475-221 av. J.-C.. Bronze, or, argent © The Al Thani Collection 2018. All rights reserved. Photography by Todd White Art Photography.
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De la pierre à la plume

Hugo et l’architecture

Jusqu’au 22 novembre 2026

Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, Paris 4e

La Maison de Victor Hugo dévoile le rapport essentiel de l’écrivain avec l’architecture, qui se cristallise dans Notre-Dame de Paris (1831), considéré comme un « monument » de la littérature française.

Victor Hugo, « Le chat  » Saint-Goarshausen, plume et lavis d’encre brune, crayon de graphite
 (?) sur papier vélin, 1840 © Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey Paris Musées

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Fonds Enki Bilal

Exposition inaugurale

Jusqu’au 1er novembre 2026

Fonds Enki Bilal, 22-24 rue Charlot, Paris 3e

Jean-Baptiste Barbier et Clémentine Hustin ouvrent le Fonds Enki Bilal, un nouveau lieu culturel dans le Marais qui tiendra deux expositions annuelles dédiées au 9ème art. L’exposition inaugurale présente des planches et une fine analyse de l’oeuvre du célèbre dessinateur français Enki Bilal (né en 1951 à Belgrade).

Enki Bilal, 2026 © Mathias Benguigui

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Laure Prouvost

Nous, frissons d’étoiles

Jusqu’au 26 juillet 2026

Grand Palais, Entrée Gabrielle Chanel, Paris 8e

Pour sa programmation estivale, la Nef du Grand Palais accueille l’installation de Laure Prouvost, à la fois poétique, étrange, et déstabilisante pour les sens.

Laure Prouvost, Nous frissons d’étoiles, 2026 © Adagp, Paris 2026. Photographie de la Nef © Simon Lerat pour GrandPalaisRmn, Paris, 2025
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Giacometti surréaliste

Des objets comme des sculptures

Jusqu’au 01 novembre 2026

Institut Giacometti, 5 rue Victor-Schoelcher, Paris 14e

L’Institut Giacometti présente des objets-sculptures de Giacometti (1901-1966) bien moins connues que ses figures allongées d’après-guerre, en se focalisant sur sa période surréaliste, des années 1929 à 1935.

Alberto Giacometti, Fleurs en plâtre, 1931-32. Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti / Adagp Paris 2026
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Leandro Erlich

Jusqu’au 6 septembre 2026

Grand Palais, entrée Clarence Dillon, avenue Winston Churchill, Paris 8e

Les installations trompe-l’oeil de l’artiste argentin Leandro Erlich (né en 1973) envahissent l’aile ouest du Grand Palais. Effet renversant assuré !

Leandro Erlich, Port of ReflectionDimensions variables. Structure métallique, bois, bateaux en fibre de verre, moquette noire, miroir, éclairage et système de mouvement. Courtesy Galleria Continua et Galerie Xippas
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Annette Messager

Une hirondelle ne fait pas le printemps

Jusqu’au 20 septembre 2026

Musée de la Chasse et de la Nature, 62 rue des Archives, Paris 3e

L’artiste française Annette Messager (née en 1943) investit le musée de la Chasse et de la Nature pour y jouer avec les mots et les animaux. Une thématique récurrente de son oeuvre, pourtant encore jamais explorée.


Annette Messager, Sanglier [fragment de l’ensemble Eux et nous, nous et eux], 2017. Cochon asiatique naturalisé, peluche, bois © Marc Domage
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L’eau primordiale

Leçons de Mésopotamie

Jusqu’au 15 mars 2027

Musée du Louvre, département des Antiquités orientales, Paris 1er

Le musée du Louvre propose de revisiter les oeuvres du département des Antiquités orientales en se focalisant sur la ressource primordiale de l’eau, qui depuis la Mésopotamie est un enjeu majeur de la région.

Statue dite du Gudea au vase jaillissant. Époque néo-sumérienne. Tello. D Antiquités orientale. Museé du Louvre © RMN Grand Palais (Musée du Louvre) Franck Raux
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