L’exposition de Stefan Sagmeister
Jusqu’au 18 avril 2027
Gaîté Lyrique, 3bis rue Papin, Paris 3e
*Enfin une bonne nouvelle ! C’est l’exposition qui booste le moral avec des chiffres probants transformés en formes géométriques et oeuvres artistiques. Le designer graphique Stefan Sagmeiste, qui avait déjà réalisé une exposition emblématique à la Gaîté Lyrique en 2013 (The Happy Show), y revient avec force.
Jacques Villeglé et l’art urbain
@museecarnavalet
Jusqu’au 14 février 2027
Musée Carnavalet, 23 rue Madame de Sévigné, Paris 3e
Le musée Carnavalet célèbre le centenaire de la naissance de Jacque Villeglé (1926, Quimper – 2022, Paris) à travers une exposition sur son art des affiches déchirées à « l’arraché » – un titre qui se réfère au poème de Louis Aragon (« Arrachez-moi le coeur et vous y verrez Paris »).
Collectionneur, créateur
Jusqu’au 8 mars 2027
Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, Paris 16e
La Fondation Louis Vuitton présente la collection et les propres oeuvres de Gustave Fayet (1865-1925). Un artiste méconnu aujourd’hui qui a pourtant collectionné les plus grands noms de l’art moderne (van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Degas, Renoir, Morisot, Matisse, van Dongen…).
Jusqu’au 25 janvier 2027
Musée du Louvre, Hall Napoléon, Paris 1er
Le musée du Louvre, associé à la National Gallery de Londres et à l’Art Institute de Chicago, propose une exposition d’envergure sur l’un des peintres majeurs de l’Espagne du 17e siècle, Francisco de Zurbarán (1594-1658). Réputé pour son esthétique monastique, il est redécouvert au 20e siècle pour ses natures mortes saisissantes de réalisme et ses couleurs lumineuses.
#expo_rafaelpavarotti
Jusqu’au 2 mai 2027
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs expose les photographies de mode de Rafael Pavarotti (né en 1993, à Belém, Brésil, vit à Paris), réputé pour ses images aux couleurs intenses, qui mettent en scène des mannequins afro-autochtones ou des stars de la pop culture comme Rihanna, Beyoncé, Bad Bunny.
40 ans de mode au musée
#expo_look
Jusqu’au 4 avril 2027
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs célèbre les 40 ans de la création du musée des Arts de la mode (1986) au sein du MAD à travers une exposition qui s’étend de la conception du vêtement haut de couture aux réserves du musée, en passant par le défilé de mode et sa mise en en avant lors d’expositions hommage.
Jusqu’au 28 février 2027
Institut du monde arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris 5e
L’Institut du monde arabe réunit un ensemble exceptionnel de tenues de mariées marocaines, tunisiennes, et algériennes, datant des 19e et 20e siècles. Au-delà de la célébration de l’union de deux personnes, c’est tout l’enjeu du social et de la transmission d’une culture qui est mis en avant.
1945-2025
Jusqu’au 31 janvier 2027
Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac, Paris 13e
Première institution occidentale à s’ être intéressée à la photographie japonaise moderne et contemporaine, la BnF présente son fonds exceptionnel qui s’étend des années 1945 à 2025. Elle expose 300 oeuvres, principalement en noir et blanc, sélectionnées parmi les 4000 tirages qu’elle détient.
Féminités dissidentes au 19e siècle
Jusqu’au 14 février 2027
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
À l’heure où le wokisme réveille la peur de la décadence des moeurs, le Palais Galliera met en valeur l’histoire des femmes du 19e siècle qui ont affirmé leur identité dans la société en empruntant les codes de la mode vestimentaire masculine.
De Monet à Hockney (1890-2026)
Jusqu’au 31 janvier 2027
Musée Marmottan Monet, 2 rue Louis Boilly, Paris 16e
Le musée Marmottan célèbre le centenaire de la mort de Monet à travers une exposition sur le paysage, genre mineur qui a acquis ses lettres de noblesse avec les impressionnistes. « Histoires de paysages » interroge le rôle du paysage dans l’Histoire, comment il s’en est affranchi au 20e siècle pour mieux s’y adosser au 21e siècle.
De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Jusqu’au 24 janvier 2027
Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle, Paris 15e
Suite à la redécouverte de vêtements portés par Antoine Bourdelle, le musée dresse les archétypes de l’artiste de la fin du 19e siècle et milieu du 20e siècle à travers une série d’étoffes portées par les artistes, mais aussi d’oeuvres peintes, sculptées et photographiées.
Les 400 ans du MNHN
Jusqu’au 7 mars 2027
MNHN, Grande Galerie de l’Évolution, Jardin des Plantes, Paris 5e
Depuis la fondation du Muséum national d’histoire naturelle (MNHN), art et science dansent ensemble. Pour célébrer ses 400 ans, le MNHN explore cette relation enrichissante qui permet de mieux comprendre et représenter le vivant.
Jusqu’au 17 janvier 2027
#CezanneEtNous
Grand Palais, entrée square Jean Perrin, Paris 8e
Le Grand Palais offre une majestueuse confrontation entre les oeuvres de Paul Cezanne (1839-1906) et celles d’artistes qu’il a inspirés, du XIXe siècle à nos jours. « Père de tous » (Picasso), le fervent admirateur de la montagne Sainte-Victoire a initié la peinture moderne.
The Histories (Les récits)
Jusqu’au 24 janvier 2027
Musée d’Art moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, Paris 16e
Le musée d’Art moderne de Paris présente pour la première fois en France l’oeuvre de l’artiste africain-américain Kerry James Marshall (né en 1955, Birmingham, Alabama), avec huit peintures spécialement conçues pour l’exposition.
Corée, 18e-20e siècle
Jusqu’au 04 janvier 2027
Musée Guimet, 6 place d’Iéna, Paris 16e
Pour son troisième volet consacré au cycle coréen (après Manga et Silla), le musée Guimet s’intéresse aux beaux-arts du royaume de Corée des 18e et 20e siècles, à travers l’art de la peinture en trompe-l’oeil. Centré sur les représentations de bibliothèques et autres éléments culturels qui symbolisent l’élévation de l’esprit, ce type de peinture se décline sur des paravents, exposés parfois pour la première fois au public, dans la Rotonde du musée.
Jusqu’au 24 janvier 2027
Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e
Le musée Jacquemart-André présente l’oeuvre de l’un des plus grands peintres de l’âge d’or vénitien (XVIe siècle), Jacomo Tintoretto, dit Tintoret. En dépit de la « petitesse » des salles du musée, le rendu de la grandeur du travail du maître est éblouissant.
Quatre designers de retour du Japon
Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon, Marion Vidal
Jusqu’au 3 janvier 2027
Musée des Arts décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Pour la première fois, le MAD participe à la Paris Design Week. Le musée ouvre ses portes pour faire découvrir les oeuvres de quatre designers partis en résidence au Japon (Villa Kujoyama). Leurs travaux sont exposés au sein des collections permanentes, dans un jeu de dialogue percutant.
Bestiaire de la collection Al Thani
Jusqu’au 10 janvier 2027
Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, Paris 1er
Pour sa dixième exposition à l’Hôtel de la Marine, qui correspond à ses cinq années de présence au sein des galeries conçues par l’architecte japonais Tsuyoshi Tane, la Al Thani Collection Foundation célèbre le règne animal à travers des objets créés entre le IIIe siècle avant notre ère et le XXe siècle.
Hugo et l’architecture
Jusqu’au 22 novembre 2026
Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, Paris 4e
La Maison de Victor Hugo dévoile le rapport essentiel de l’écrivain avec l’architecture, qui se cristallise dans Notre-Dame de Paris (1831), considéré comme un « monument » de la littérature française.
Exposition inaugurale
Jusqu’au 1er novembre 2026
Fonds Enki Bilal, 22-24 rue Charlot, Paris 3e
Jean-Baptiste Barbier et Clémentine Hustin ouvrent le Fonds Enki Bilal, un nouveau lieu culturel dans le Marais qui tiendra deux expositions annuelles dédiées au 9ème art. L’exposition inaugurale présente des planches et une fine analyse de l’oeuvre du célèbre dessinateur français Enki Bilal (né en 1951 à Belgrade).
Des objets comme des sculptures
Jusqu’au 01 novembre 2026
Institut Giacometti, 5 rue Victor-Schoelcher, Paris 14e
L’Institut Giacometti présente des objets-sculptures de Giacometti (1901-1966) bien moins connues que ses figures allongées d’après-guerre, en se focalisant sur sa période surréaliste, des années 1929 à 1935.
Leçons de Mésopotamie
Jusqu’au 15 mars 2027
Musée du Louvre, département des Antiquités orientales, Paris 1er
Le musée du Louvre propose de revisiter les oeuvres du département des Antiquités orientales en se focalisant sur la ressource primordiale de l’eau, qui depuis la Mésopotamie est un enjeu majeur de la région.
