Susan Meiselas

Nicaragua, Histoire, Mémoire

Jusqu’au 7 mars 2027

Fondation Henri Cartier-Bresson, 79 rue des Archives, Paris 3e

La Fondation Henri Cartier-Bresson présente la série de photographies documentaires que Susan Meiselas (née en 1948 à Baltimore) a réalisée au Nicaragua, lors de l’insurrection populaire menée par le Front Sandiniste contre le régime dictatorial du Président Anastasio Somoza, soutenu par les États-Unis. Après y être retournée plusieurs fois, S. Meiselas a pris conscience que ses images – devenues des icônes – ont développé une existence hors de sa portée.

Susan Meiselas, Jeunes s’entraînant au lancer de grenades artisanales dans la forêt voisine de Monimbó, juin 1978 © Susan Meiselas / Magnum Photos

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Ibrahim Mahama

Le temps des récoltes

Jusqu’au 28 février 2027

Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2 place du Palais-Royal, Paris 1er

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, la première exposition majeure
de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf artistes : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Courage Dzidula Kpodo, Zohra Opoku, Postbox Ghana, Tjaša Rener, Feda Wardak.

Ibrahim Mahama, Season of Migration to the North , 2025- 2026. Pots en terre cuite et bouteilles en verre. Red Clay, Tamale. Photo © Ernest Sackitey, courtesy RedClay
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Stan Douglas

Parallax*

Jusqu’au 10 janvier 2027

#StanDouglas

Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, Jardin des Tuileries, Paris 1er

Le Jeu de Paume invite le photographe canadien Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver) pour une exposition d’une trentaine d’oeuvres qui illustrent trente ans de carrière. Ses films et photographies traitent du local inscrit dans le global, du passé qui se répète dans le présent, et du rôle de la technologie dans la création des images.

Stan Douglas, Hastings Park, 16 July 1955 [Parc Hastings, 16 juillet 1955], 2008. Série « Crowds and Riots » [Foules et émeutes], 2008. Tirage chromogène numérique contrecollé sur Dibond
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Finally something good*

L’exposition de Stefan Sagmeister

Jusqu’au 18 avril 2027

Gaîté Lyrique, 3bis rue Papin, Paris 3e

*Enfin une bonne nouvelle ! C’est l’exposition qui booste le moral avec des chiffres probants transformés en formes géométriques et oeuvres artistiques. Le designer graphique Stefan Sagmeiste, qui avait déjà réalisé une exposition emblématique à la Gaîté Lyrique en 2013 (The Happy Show), y revient avec force.

Henry Leutwyler, Portrait de Stefan Sagmeister (c) Henry Leutwyler
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Paris à l’arraché

Jacques Villeglé et l’art urbain

@museecarnavalet

Jusqu’au 14 février 2027

Musée Carnavalet, 23 rue Madame de Sévigné, Paris 3e

Le musée Carnavalet célèbre le centenaire de la naissance de Jacque Villeglé (1926, Quimper – 2022, Paris) à travers une exposition sur son art des affiches déchirées à « l’arraché » – un titre qui se réfère au poème de Louis Aragon (« Arrachez-moi le coeur et vous y verrez Paris »).

Jacques Villeglé, Seine/Jacob, septembre 1964. Affiches lacérées marouflées sur toile. Paris, Fonds de dotation Villeglé © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo DR

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Gustave Fayet

Collectionneur, créateur

Jusqu’au 8 mars 2027

Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, Paris 16e

La Fondation Louis Vuitton présente la collection et les propres oeuvres de Gustave Fayet (1865-1925). Un artiste méconnu aujourd’hui qui a pourtant collectionné les plus grands noms de l’art moderne (van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Degas, Renoir, Morisot, Matisse, van Dongen…).

Vincent van Gogh, Autoportrait à l’oreille bandée, janvier 1889. Huile sur toile . Collection particulière. Acquis par Fayet le 21 mars 1902 auprès d’Émile Schuffenecker, resté en sa possession toute sa vie
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Zurbarán (1594-1658)

Jusqu’au 25 janvier 2027

Musée du Louvre, Hall Napoléon, Paris 1er

Le musée du Louvre, associé à la National Gallery de Londres et à l’Art Institute de Chicago, propose une exposition d’envergure sur l’un des peintres majeurs de l’Espagne du 17e siècle, Francisco de Zurbarán (1594-1658). Réputé pour son esthétique monastique, il est redécouvert au 20e siècle pour ses natures mortes saisissantes de réalisme et ses couleurs lumineuses.

 Francisco de Zurbarán, Borreguillo (petit mouton) © Photographic Archive. Museo Nacional del Prado, Madrid
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Rafael Pavarotti

#expo_rafaelpavarotti

Jusqu’au 2 mai 2027

Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Le musée des Arts décoratifs expose les photographies de mode de Rafael Pavarotti (né en 1993, à Belém, Brésil, vit à Paris), réputé pour ses images aux couleurs intenses, qui mettent en scène des mannequins afro-autochtones ou des stars de la pop culture comme Rihanna, Beyoncé, Bad Bunny.

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Look !

40 ans de mode au musée

#expo_look

Jusqu’au 4 avril 2027

Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Le musée des Arts décoratifs célèbre les 40 ans de la création du musée des Arts de la mode (1986) au sein du MAD à travers une exposition qui s’étend de la conception du vêtement haut de couture aux réserves du musée, en passant par le défilé de mode et sa mise en en avant lors d’expositions hommage.


Valentino Garavanni (1932-2026) pour maison Valentino Couture. Ensemble du soir, robe empire en crêpe de soie rose, bustier drapé en satin et en crêpe nervuré et quille montée en pointe, cape en organdi rose brodée à fond couvert de pétale d’organdi. Rome, haute couture A/H 2007-2008 © Les Arts décoratifs / photo Jean Tholance
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Vive la mariée !

Jusqu’au 28 février 2027

Institut du monde arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris 5e

L’Institut du monde arabe réunit un ensemble exceptionnel de tenues de mariées marocaines, tunisiennes, et algériennes, datant des 19e et 20e siècles. Au-delà de la célébration de l’union de deux personnes, c’est tout l’enjeu du social et de la transmission d’une culture qui est mis en avant.

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Photographies japonaises de la BnF

1945-2025

Jusqu’au 31 janvier 2027

Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac, Paris 13e

Première institution occidentale à s’ être intéressée à la photographie japonaise moderne et contemporaine, la BnF présente son fonds exceptionnel qui s’étend des années 1945 à 2025. Elle expose 300 oeuvres, principalement en noir et blanc, sélectionnées parmi les 4000 tirages qu’elle détient.

Yukari Chikura, Bird Dance Children Walking on Snowy Road (Les enfants de la danse des oiseaux cheminent sur la neige), 2012. Série Zaido. Crédit : © Yukari Chikura
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Un vestiaire à soi

Féminités dissidentes au 19e siècle

Jusqu’au 14 février 2027

Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e

À l’heure où le wokisme réveille la peur de la décadence des moeurs, le Palais Galliera met en valeur l’histoire des femmes du 19e siècle qui ont affirmé leur identité dans la société en empruntant les codes de la mode vestimentaire masculine.

Jules Renard, dit Draner, « Plaques indicatrices des Sexes », L’Univers illustré, 11 août 1888

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Histoires de paysages

De Monet à Hockney (1890-2026)

Jusqu’au 31 janvier 2027

Musée Marmottan Monet, 2 rue Louis Boilly, Paris 16e

Le musée Marmottan célèbre le centenaire de la mort de Monet à travers une exposition sur le paysage, genre mineur qui a acquis ses lettres de noblesse avec les impressionnistes. « Histoires de paysages » interroge le rôle du paysage dans l’Histoire, comment il s’en est affranchi au 20e siècle pour mieux s’y adosser au 21e siècle.

Nicolas de Staël (1914-1955), Sicile, 1954. Huile sur toile. Grenoble, musée de Grenoble © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble-J.L. Lacroix

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L’étoffe de l’artiste

De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle, Paris 15e

Suite à la redécouverte de vêtements portés par Antoine Bourdelle, le musée dresse les archétypes de l’artiste de la fin du 19e siècle et milieu du 20e siècle à travers une série d’étoffes portées par les artistes, mais aussi d’oeuvres peintes, sculptées et photographiées.

Boris Lipnitzki (1887-1971), Foujita dans son atelier, vers 1925. Paris, fonds Roger-Viollet
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Artistes au Muséum

Les 400 ans du MNHN

Jusqu’au 7 mars 2027

MNHN, Grande Galerie de l’Évolution, Jardin des Plantes, Paris 5e

Depuis la fondation du Muséum national d’histoire naturelle (MNHN), art et science dansent ensemble. Pour célébrer ses 400 ans, le MNHN explore cette relation enrichissante qui permet de mieux comprendre et représenter le vivant.

Louis Quantin (actif fin 19e) et Jules Terrier (1853-1927), Lionne et oryx algazelle
Panthera leo et Oryx dammah. Afrique, 1895 ; modifié en 1990-1992, taxidermie sur support bois et plâtre Muséum national d’Histoire naturelle © MNHN – Jean-Christophe Domenech
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Cezanne et nous

Jusqu’au 17 janvier 2027

#CezanneEtNous

Grand Palais, entrée square Jean Perrin, Paris 8e

Le Grand Palais offre une majestueuse confrontation entre les oeuvres de Paul Cezanne (1839-1906) et celles d’artistes qu’il a inspirés, du XIXe siècle à nos jours. « Père de tous » (Picasso), le fervent admirateur de la montagne Sainte-Victoire a initié la peinture moderne.

Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887. Huile sur toile. Courtauld Gallery, Londres © photo Courtauld

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Kerry James Marshall

The Histories (Les récits)

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée d’Art moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, Paris 16e

Le musée d’Art moderne de Paris présente pour la première fois en France l’oeuvre de l’artiste africain-américain Kerry James Marshall (né en 1955, Birmingham, Alabama), avec huit peintures spécialement conçues pour l’exposition.

Kerry James Marshall, School of Beauty, School of Culture, 2012. Acrylique et paillettes sur toile libre avec œillets métalliques. Collection Birmingham Museum of Art, Alabama © Kerry James Marshall. Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
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Le savoir en trompe-l’oeil

Corée, 18e-20e siècle

Jusqu’au 04 janvier 2027

Musée Guimet, 6 place d’Iéna, Paris 16e

Pour son troisième volet consacré au cycle coréen (après Manga et Silla), le musée Guimet s’intéresse aux beaux-arts du royaume de Corée des 18e et 20e siècles, à travers l’art de la peinture en trompe-l’oeil. Centré sur les représentations de bibliothèques et autres éléments culturels qui symbolisent l’élévation de l’esprit, ce type de peinture se décline sur des paravents, exposés parfois pour la première fois au public, dans la Rotonde du musée.

Paravent à dix panneaux représentant une bibliothèque. Corée, époque du Joseon (1392-1910), 19e siècle. Encre, couleurs et or sur soie. Séoul, musée national de Corée © National Museum of Korea’s public work is used according to KOGL
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Éternel Tintoret

Jusqu’au 24 janvier 2027

Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e

Le musée Jacquemart-André présente l’oeuvre de l’un des plus grands peintres de l’âge d’or vénitien (XVIe siècle), Jacomo Tintoretto, dit Tintoret. En dépit de la « petitesse » des salles du musée, le rendu de la grandeur du travail du maître est éblouissant.


Tintoret, Autoportrait, vers 1588. Huile sur toile, Paris, Musée du Louvre, département des Peintures Crédit photo : © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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Paris > Tokyo > Paris

Quatre designers de retour du Japon
Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon, Marion Vidal

Jusqu’au 3 janvier 2027

Musée des Arts décoratifs (MAD), 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Pour la première fois, le MAD participe à la Paris Design Week. Le musée ouvre ses portes pour faire découvrir les oeuvres de quatre designers partis en résidence au Japon (Villa Kujoyama). Leurs travaux sont exposés au sein des collections permanentes, dans un jeu de dialogue percutant.


Kana Anzai, Wounds, travail photographique avec la danseuse Meri Otoshi et la sculpture Pensée n°5, 2025. Crédit photo Kana Anzai
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Animalia

Bestiaire de la collection Al Thani

Jusqu’au 10 janvier 2027

Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, Paris 1er

Pour sa dixième exposition à l’Hôtel de la Marine, qui correspond à ses cinq années de présence au sein des galeries conçues par l’architecte japonais Tsuyoshi Tane, la Al Thani Collection Foundation célèbre le règne animal à travers des objets créés entre le IIIe siècle avant notre ère et le XXe siècle.

Boucle de ceinture (daigou) en forme de tigre. Chine, règne des Zhou orientaux, période des Royaumes combattants, v. 475-221 av. J.-C.. Bronze, or, argent © The Al Thani Collection 2018. All rights reserved. Photography by Todd White Art Photography.
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De la pierre à la plume

Hugo et l’architecture

Jusqu’au 22 novembre 2026

Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, Paris 4e

La Maison de Victor Hugo dévoile le rapport essentiel de l’écrivain avec l’architecture, qui se cristallise dans Notre-Dame de Paris (1831), considéré comme un « monument » de la littérature française.

Victor Hugo, « Le chat  » Saint-Goarshausen, plume et lavis d’encre brune, crayon de graphite
 (?) sur papier vélin, 1840 © Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey Paris Musées

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