Jusqu’au 31 décembre 2015
[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musee—Exposition-BILLET-MUSEE—EXPOSITIONS-PIDOU.htm]
Catalogue de l’exposition :
Centre Pompidou, niveau 4, Paris 4e
Après avoir renouvelé la présentation de ses collections modernes, le Centre Pompidou présente cette fois-ci un nouvel accrochage de ses collections contemporaines. « Une histoire. Art, architecture, design, des années 1980 à nos jours », prend comme angle la manière dont les artistes se sont positionnés par rapport aux bouleversements socio-politiques depuis la fin des années 1980.
Date-clé, 1989 marque un profond changement géopolitique : le mur de Berlin s’effondre tandis que les manifestants de la place Tiananmen sont réprimés. Puis vient la guerre du Golfe (1991), les attentats du 11 septembre 2001, la crise financière de 2008. « L’histoire s’est emballée, offrant aux artistes un monde en proie au chaos face auquel ils n’ont pas voulu rester indifférents », commente Christine Macel, commissaire de l’exposition.
Conséquence majeure de ces bouleversements : la fin de l’hégémonie culturelle européenne et américaine. Le parcours accorde ainsi un regard particulier sur les scènes artistiques émergentes : l’ancienne Europe de l’Est, la Chine, le Liban, les pays du Moyen-Orient, l’Indre, l’Afrique et l’Amérique Latine.
Les biennales d’art contemporain se multiplient ; il en existe plus de 200 dans le monde aujourd’hui. Le commissaire remplace le critique d’art. Le nombre d’artistes, de galeries et de commissaires d’exposition augmente. L’art devient un objet de consommation, médiatisé et démocratisé.
L’ère numérique révolutionne les manières de créer. Le son devient un matériau à part entière dans les installations. La pratique de la performance connaît un nouvel essor (danse, théâtre, texte parlé).
Dans cet univers globalisé et informatisé, les questions d’identités apparaissant dans les débats, initiés, entre autres, par les artistes afro-américains.
L’artiste des années 1990 devient producteur (Pierre Huyghe, Olafur Eliasson), historien (Thomas Hirschhorn, Danh Vo), archiviste (Christian, Boltanski, Liu Wei) ou documentariste (Yto Barrada, Valérie Jouve) – autant de sections développées dans l’exposition.
Si mondialisation de l’art il y a, le parcours prouve qu’il n’est pas pour autant globalisé. Les artistes font même un point d’honneur à réagir à cette mondialisation en créant des oeuvres où le local (a minima) et le régional (a maxima) transparaissent indéniablement.
