Look !

40 ans de mode au musée

#expo_look

Jusqu’au 4 avril 2027

Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Le musée des Arts décoratifs célèbre les 40 ans de la création du musée des Arts de la mode (1986) au sein du MAD à travers une exposition qui s’étend de la conception du vêtement haut de couture aux réserves du musée, en passant par le défilé de mode et sa mise en en avant lors d’expositions hommage.

Au coeur de la Nef du musée sont dévoilées quarante silhouettes de grandes maisons de mode qui symbolisent les expositions dans lesquelles elles ont été mises en valeur, comme « La mécanique des dessous« , « Christian Dior, couturier du rêve » ou encore « Paul Poiret, la mode est une fête« . Parmi les robes de rêve, citons celles de Valentino et Azzedine Alaïa, posées sur des podiums qui évoquent des fragments de patrons découpés.

L’aile ouest de la nef (galerie Tuileries) s’intéresse à la conception du vêtement de mode : premiers croquis tel que le pratique Pierre Balmain, moodboards selon le mode opératoire de Maria Grazia Chiuri, travail direct sur toile comme le faisait Madeleine Vionnet, patrons, échantillons de broderie (maisons Rébé et Lesage), nouvelles techniques d’impression 3D. L’ensemble est disposé sur de grands tréteaux ou dans des vitrines, dans un espace décloisonné qui évoque l’atmosphère des ateliers de création.

Cette partie se termine sur une sélection de photographies de mode, parfois prises au sein même du MAD, qui permettent au vêtement de devenir « un objet de désir médiatique », explique Sophie Lemahieu (conservatrice en charge des collections de mode contemporaine), co-commissaire de l’exposition.

L’aile est (galerie Rivoli) dévoile ce que devient le vêtement une fois qu’il entre dans les collections patrimoniales et comment il est préservé. Cette fois-ci les sections sont séparées comme les bureaux du musée, où chacun oeuvre à son travail à l’abri du regard du public. Sont abordées les sources des collections (Union centrale des Arts décoratifs et Union française des arts du costume dont les collections ont été réunies pour former le musée des Arts de la mode ; mécènes).

Les documentalistes sont chargés de retracer l’histoire des oeuvres (photographies, invitations de défilés, dossiers d’acquisition, coupures de presse). Les vêtements sont ensuite préservés en les conditionnant à plat dans des boîtes ou suspendus sur des cintres rembourrés. Les analyses scientifiques permettent de comprendre quel est le meilleur moyen de préserver le tissu, qu’il soit ancien ou moderne.

Cette exposition fait découvrir au public les coulisses de la mode et les métiers de ceux qui la créent et la préservent. Une autre forme d’ode, tout aussi essentielle que les expositions qui rendent hommage aux créateurs.