#expo_rafaelpavarotti
Jusqu’au 2 mai 2027
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Le musée des Arts décoratifs expose les photographies de mode de Rafael Pavarotti (né en 1993, à Belém, Brésil, vit à Paris), réputé pour ses images aux couleurs intenses, qui mettent en scène des mannequins afro-autochtones ou des stars de la pop culture comme Rihanna, Beyoncé, Bad Bunny.
L’artiste développe des images aux couleurs puissantes, qui jouent des contrastes et des textures tout en affirmant l’identité des sujets qu’il représente. Il met en scène les corps, souvent androgynes dans la mode, pour leur redonner une féminité. À l’inverse, les corps masculins affichent une sensibilité à l’opposé d’une musculature forte et blanche.
« J’ai hérité d’elle [ma grand-mère] une forme de courage dans la composition, ainsi que la conviction que la couleur est porteuse d’autorité émotionnelle », explique le photographe à Sébastien Quéquet, commissaire de l’exposition.
Le parcours de l’exposition dévoile l’ensemble du processus créatif de l’artiste, de ses premiers carnets de croquis au coeur de la forêt amazonienne à ses publications, qu’elles soient des commandes ou des travaux personnels.
« À l’âge de douze ans, j’ai trouvé l’appareil photo de mon père et l’ai amené à l’école sans le lui dire. J’ai demandé à mes amis si je pouvais les photographier. Ce moment a marqué le début d’une pratique qui m’a immédiatement paru naturelle. Ma curiosité ne s’est jamais portée sur le paysage ou les objets, elle a toujours concerné les gens. »
R. Pavarotti s’est tourné vers la mode après avoir regardé une vidéo du défilé de John Galliano pour Christian Dior sur le thème de l’Égypte ancienne (2004). Il travaille aujourd’hui avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior, Balenciaga, Ferragamo) et collabore avec les magazines Vogue, The New York Times, W Magazine.
La photographie est un moyen pour l’artiste d’entrer en contact avec les sujets qui lui font confiance et se livrent à son appareil tout en apprenant un peu plus sur lui-même. « Cette relation demeure aujourd’hui au coeur de ma pratique. »
L’expressivité des modèles, dont les femmes sont souvent représentées en tant que déesses, impératrices ou guerrières, et le choix des couleurs intenses confèrent à ses images une puissance et un style immédiatement reconnaissable. Un art lumineux explosif !