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Alexander Calder - los años parisienses, 1926-1933

Hasta el 20 de julio de 2009

(Evitan las filas de espera: compran sus billetes en línea pulsando aquí!)

Centre Pompidou, Galería 2, nivel 6 nivel 4,75004

Si el público francés conocía el Espiral de Alexander Calder (1898-1976) expuesto a la sede de la UNESCO en París, puede descubrir por primera vez, al Centre Pompidou, el conjunto de las figuritas del Circo (1926-31), que hasta ahora nunca no había dejado Nueva York. Vuelta sobre los años parisienses de este artista transatlántico.

Las esculturas de Alexander Calder personifican el renacimiento de esta disciplina artística al Siglo XX siglo. Reims Cruz del sur en Villeneuve- Ascq se volvió uno de los símbolos del arte moderno.

Nacido de un padre escultor de formación clásico y de una madre pintor, se incita a Alexander Calder muy joven a desarrollar su imaginación. Sus padres le construyen un taller en su casa californiana, donde aprende a manejar las herramientas y a crear juguetes a partir de materiales básicos. Más tarde, sus competencias en mecánica le conducen a seguir estudios en ingiénerie y en arte (Arte Students League en Nueva York).

Para ganar su vida, Calder realiza esculturas en hierro, caricaturas caprichosas de sus amigos y estrellas del tiempo, que le valen el apodo de “Daumier del hilo de hierro”. Aunque compuestas de una simple característica metálica, sus esculturas parecen animadas de una vida propia gracias al vuelto del movimiento (véase la campeona de tenis Helen Wills, 1927; John D. Rockfeller que juega al golf, 1927). Cuatro esculturas de Joséphine Baker, bailarina endiablée americana que interpreta “el Estudio Negro” al Teatro de los Campos Elíseos (1925), se suspende sobre un hilo en altura, cuya sombra se refleja de manera fantástica sobre la pared del fondo blanco.

El clavo de la exposición sigue siendo sin embargo la entera reconstitución del Circo, creado entre 1926 y 1931, en su estancia en París. Un centenar de figuritas lo componen, todas realizando números de acrobacia, clownerie, levantamiento de caballos, etc. Esta obra lanza la carrera de Calder que invita a los protagonistas y a artistas del tiempo a asistir a las representaciones que improvisa, manejando sus figuritas como un marionniste (véase la película de Jean Painlevé y las fotografías de Brassaï).

Después de haber visitado el taller del pintor neerlandés refugiado en Nueva York, Piet Mondrian (1872-1944), A. Calder se vuelve hacia la abstracción. Se adhiere a partir de 1931 al grupo Abstracción-Creación, que reúne, además de Mondrian, a Jean Arp, Robert Delaunay, Jean Hélion.
Sus pinturas y esculturas se inspiran en por lo tanto las matemáticas geométricas y forman “composiciones de movimiento” (Object with Red Baile, 19331; Object with red Discs, 1931). Calder desea animar las composiciones coloreadas que vio en Mondrian. “Fui trastornado por el taller de Mondrian […]. Era muy bonito […] y he pensado en el ese momento, como estaría bien si todo eso se movía” (1937). ¡Contra el dictamen de Mondrian!
De ahí sus construcciones motorizadas (Pantograph, 1931; Máquina motorizada, 1933) que Marcel Duchamp califica de “móviles”. Por oposición, Hans Arp califica de “stabiles” las esculturas fijas.

En 1933, Calder renueva su visión artística volviendo de nuevo a la madera y a las formas primitivas. Se libera de la geometría para desarrollar estética biomorphique (véase Tiburón y Ballena, 1933).

A partir de los años sesenta, el artista expone en todo el mundo. Casado a Louisa James (1931), alterna las estancias entre Europa y los Estados Unidos donde se apaga a la edad de 78 años.

Obras híbridas entre juguete y escultura, el Circo de Calder y sus esculturas metálicas aspiran a representar el cosmos de una manera poética y exuberante. Sus obras abstractas, más difícil de acceso, no tienen no son menos asombrosas a la vez de equilibrio y fragilidad. A descubrir en familia, tanto más que la Galería de los niños propone una exposición-taller que permite al los más jóvenes de iniciarse a los movimientos mecánicos. Una experiencia del arte inter générationnelle.